杨遐

【摘要】音乐是听觉的艺术。在音乐课堂上，教师更多关注学生的演唱技巧，却忽视培养学生的内心听觉。《音乐新课程标准》明确指出，“要使学生学会倾听”，不但要求学生能“倾听音乐”，还要求学生能“欣赏音乐”进而“创造音乐”。 本文从利用口风琴来训练学生内心听觉的音高概念、培养学生内心听觉的稳定拍感、增加学生内心听觉的内心记忆等方面对如何培养小学低年段学生内心听觉进行阐述。这正是教师关于学生内心听觉能力培养在教学实践中的思考、探索与尝试。

【关键词】口风琴;小学低年段;内心听觉

一、在低年级培养内心听觉的重要性

音乐的内心听觉是一种特殊的音乐能力，通常是指不借助于乐器演奏或嗓 音演唱等音响的情况下，利用记忆和思维能准确地想象出音乐各种元素的能力。 它是在长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的各种内在音乐元素形象的 积累，包括节奏、音高、音色、形象、旋律等，是一种听觉表象。笔者发现，小学阶段的学生，在一至三年级的时候，特别喜欢上音乐课，歌唱、表演、欣赏的兴趣都非常浓厚。可是五、六年级的学生却渐渐对音乐课失去了兴趣。他们往往不愿意张嘴演唱，表演，也不喜欢欣赏聆听，对音乐课的懈怠会给学生的音乐学习带来极大的阻碍。而这一现象的根本原因就是，学生在低年段的内心听觉培养的缺失，学生听不懂、不会听，从而导致学生唱不准、唱不好，而后进一步导致学生不愿意张嘴唱，不愿意参与音乐课堂，更加不愿意参与音乐表演。而研究表明，音乐环境和教育的影响对学生产生良好作用的最佳年龄是6-10岁，恰恰是小学的低年段。因此，在低年级阶段强化学生的内心听觉训练，培养学生的内心听觉能力已经成为刻不容缓的事。

二、传统音乐课堂对低年段学生内心听觉培养缺乏的原因分析

经过笔者观察分析，发现传统音乐课堂对低年级学生内心听觉培养缺乏的主要原因有以下几点：

1.教学手段单一，缺乏学习吸引力

传统音乐课堂往往着重于歌唱教学，重歌唱，轻感受体验。教师经常采用的教学手段往往就是反复带唱，学生一遍遍重复跟唱。教学过程比较枯燥。低年段学生由于年龄的特点，正处在自我控制能力较弱、好奇心较强的阶段，本身的注意力难以集中、難以持久。教学过程乏味，教学手段单一，没有办法及时吸引学生的学习兴趣，学生一旦分神，课堂教学效果就大打折扣。

2.音准训练缺失，无法激起学习兴趣

小学低年段学生内心音高概念缺乏，又缺少相应的音准辅助工具，往往是教师教唱是准确的，但学生学唱时，就没法达到相应的音高，常常把“歌唱”变成了“念唱”，在低年段本来就薄弱的音乐基础上如此反复，学生的内心音高概念如何能建立起来呢？而音准训练的关键在于听、辨、唱、记。传统音乐课堂上，因为缺乏相应的音准辅助工具，学生少聆听、少听辨、少模唱，对音高缺乏相应的感知能力。学生往往是跟着自己的感觉去演唱，混在同学们的齐唱队伍里，甚至还觉得自己唱得很不错。而在缺乏标准、缺乏感知、缺乏纠正的模式下，学生自己是很难发现自己走音跑调的。这样一次次的重复错误，不断强调错误的音高概念。长此以往，学生读不懂乐谱，唱不准歌曲，音乐技能严重缺乏，到了五、六年级，当然再也不愿意张嘴演唱，更不想参与到音乐课堂中来了。

三、利用口风琴培养学生内心听觉的做法

针对于以上原因，我们选择口风琴作为课堂小乐器进入到低年级的音乐课堂中。分别从激发学生聆听兴趣、培养学生聆听习惯、训练学生音准技巧等几方面进行了引导和训练，收到了一定成效，具体做法如下。

1.唱奏结合，建立音高概念

低年段的学生，内心音高概念缺乏，如果单纯地让学生脱离音乐辅助演唱，往往会发现学生是唱不准的。而口风琴的加入，能让学生拥有一个很准确的音高支持，让学生一边演唱一边聆听，起到建立内心音高概念的作用。比如，一年级第一学期的《音的高低——低音1（do）和高音i（do）》，这两个音高相差一个八度，对于一年级刚入学的学生，因为内心缺乏相对应的音准概念，比较难把这两个音唱准。而把口风琴的加入到演唱当中，用口风琴的吹奏，代替这两个音符的演唱。学生跟着伴奏演唱：“听听我的声音高”然后用口风琴吹奏“dodododododo”;接着再演唱“听听我的声音低”，用口风琴吹奏“do do do do do do”。唱奏结合，既帮助了学生有效地聆听音准，又激发了学生聆听的兴趣，他们在自己演奏的同时就在聆听准确的音高，通过反复的唱奏结合，他们就能把低音do和高音do的音高概念记到自己的脑子里了。而这种唱奏结合的方式，不仅可以帮助学生创造良好的聆听环境，还可以提高学生对音乐课的学习兴趣，大大地激发了学生学习音乐的热情。

2.创造环境，培养稳定拍感

内心听觉，除了准确的音高概念，还需要拥有稳定的节拍感。只要能建立起稳定的内心节拍，学生学习当中的很多节奏问题就可以迎刃而解，可以起到事半功倍的效果。怎样才能培养学生稳定的节拍感呢？八分音符组成的二八节奏和四分音符节奏是小学低年段学生需要掌握的两种节奏型。在课堂教学中，口风琴的加入给学生带来更多节奏训练的新方式。比如，在教授《布谷叫，春天到》这一课中，笔者把学生分成了三组。一组学生进行乐曲的吹奏，一组学生则拍手击打稳定拍，另一组学生则跟音乐进行演唱。学生在平时的演唱中常常会越唱越快，但是加上了口风琴演奏和固定拍相结合的伴奏下，就可以稳稳地跟上音乐。三组学生可以进行互相交换，通过这样的方式既可以巩固学生内心节拍的稳定，又可以创造优美的音乐环境，这就更加激起了学生演唱的冲动与吹奏的欲望。因此，学生都兴趣盎然地参与，表现也很踊跃自然。在得到正面评价之后，学生的积极性更加高昂，合作得也更加认真了，由此形成一种良性的循环，自然也就能够建立更稳定的拍感。

3.听奏唱游戏，培养听觉记忆

“授人以鱼，不如授人以渔。”要想真正提升学生的听觉能力，仅仅只靠音准概念和稳定的拍感是不够的，还需要培养音乐听觉记忆。听觉记忆是发展学生的音乐内在聆听能力的基础，没有音乐记忆的支持，很难完全巩固和再现听觉音乐的形象，也很难进行其它听觉思维活动。8059643B-64CF-446C-944C-BD3DF862A219

那么，如何在音乐课堂当中利用口风琴来培养学生的音乐记忆能力呢？笔者主要采用了听奏唱结合的方法，来加强学生的音乐记忆能力。学生的听觉记忆，主要通过学生对音乐的模仿。首先，笔者通过让学生自听自弹自唱，来巩固加深听觉映像。其次，通过柯尔文手势与口风琴相结合，在课堂上开展“你奏我来唱，你唱我来做”的音乐课堂游戏来培养和发展学生的音乐听觉记忆能力。这个游戏是笔者的音乐课堂中最受学生欢迎的一个活动之一。结合课堂歌曲，把学生分成三组，第一组学生用口风琴吹奏歌曲中的片段，第二组学生则根据听到的片段进行演唱，第三组学生则根据听到的演唱用柯尔文手势表达出来。这样的做法不仅有助于及时了解学生的音准，同时，帮助学生树立聆听的自信，更是在潜移默化中培养了学生的音乐听觉记忆能力。

4.培养音乐兴趣，巩固内心听觉

我们都知道，“兴趣是最好的老师。”低年级学生刚刚进入小学，对一切都保有高度的好奇心。在这个阶段尤为重要的是要培养学生对音乐的兴趣。只要学生对音乐保持兴趣，持续培养，那么，他的音乐内心听觉必然会得到不断的提高。低年段学生不仅拥有强烈的好奇心，还拥有強烈的表现欲。针对于这个特点，结合口风琴丰富多彩的表演形式，笔者通过给学生提供充分的展示自我的平台来增加学生表演的机会，充分调动学生的学习积极性。首先，笔者在班级组织“三分钟个人展示小舞台”，每节课都挑选三个优秀的小演奏家上台展示;其次，挑选“音乐小老师”，凡是在小舞台展示的学生，都可以成为班级里的“音乐小老师”，帮助那些基础较弱的同学;再次，笔者在年级里通过组织“班级小乐器比赛”给学生更大的舞台。学生通过表演和展示，树立了自信，培养了兴趣，对每一节音乐课充满了期待。而这些活动，不仅让学生更加热爱音乐，又在活动的过程中巩固了学生的内心听觉，起到了锦上添花的作用。

总之，忽视学生内心听觉的培养，必然导致学生音乐学习兴趣的丧失。这样不仅不利于学生审美能力的培养，更影响了学生的全面发展。把口风琴巧妙地运用到小学音乐课堂中，既能培养学生的内心听觉能力，又能唤醒学生的音乐学习兴趣，更让学生能享受创造音乐的快乐。

以上就是笔者在教学实践中利用口风琴来培养学生内心听觉能力的一些做法和探索。虽然这些做法在学生的身上已经逐步显现出了效果，但是如何能更好地利用口风琴在课堂中培养学生的音乐核心素养，笔者还是存在较大的困惑，希望能在今后的研究中进一步得到解决。

参考文献：

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