王珊禄

【摘 要】 汉斯·霍夫曼晚期绘画风格以“砖块画”著称，这种绘画风格的形成与其1950年参与的城市壁画创作“钦博特项目”有密切关系。正是在这个项目中，绘画与建筑空间的相遇，促使霍夫曼必须面对尺幅巨大的壁画，从而引发霍夫曼在原有绘画原则下，对“装饰活力”“图画空间”“推拉原理”和“纪念碑性”等概念进行更为深入的探索，最终推动其架上绘画走向一种多矩形、大色块和纯色调的表达方式。

【关键词】 汉斯·霍夫曼;图画空间;建筑空间;钦博特

汉斯 · 霍夫曼（Hans Hofmann，1880—1966）生于德国，曾旅居巴黎，开办美术学校，20世纪30年代末移民美国，长期从事教学工作，介绍欧洲现代艺术，被称为“抽象表现主义的教导主任”[1]。霍夫曼在教学中形成了一套完整的绘画理论，其中“图画空间”（pictorial space）概念占据了主导地位。20世纪50年代，他开启了对空间主题的全面探索，最终形成了一种所谓的“砖块画”风格，这种风格被说成是“实体建筑在造型艺术中等价表达的最佳典范”[2]，即将建筑空间经验转化到图画平面中，实现空间表达。事实上，霍夫曼对图画空间的全面探索，也正肇始于一次在图画平面中表达建筑空间的机遇—“钦博特项目”（Chimbote Project）。

钦博特项目：艺术家与建筑师的相异追求

1950年，为了“点亮公众被1930年代为公共事业振兴署（Works Progress Administration）广泛绘制的装饰壁画所浸染的眼睛”[3]，霍夫曼的签约画廊主塞缪尔 · 库兹（Samuel Kootz）组织了一次名为《壁画家和现代建筑师》（Muralist and the Modern Architect）的展览。此次展览中，霍夫曼与西班牙建筑师约瑟夫 · 赛特（Josep Sert）合作[1]，负责在其已规划好的钦博特项目基础上进行创作。……