摘要： 莫奈，在西方美术史中这样介绍他：“莫奈（1840-1926）是法国印象派中最主要的风景画家，也是印象派的创始人之一。他出生在巴黎，早期曾爱过古典派画家的短期训练，但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法，并逐步印象派的绘画风格。1874-1877年，是他创作的成熟期和丰富期。画了许多擅长表现光和色，以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快，丰富而又和谐，充满诗情画意。1880年后，用同一主题画了许多变体画，力求非常确切地画出时间、季节、阳光、温度、气氛等。晚期的作品带有装饰性，笔触比较奔放，当时已受到美术沙龙的赞赏。远离社会生活，表现纯粹的自然美，这也是印象派画家的特点之一。”

关键词： 莫奈;西方美术;印象派;睡莲

前言：

他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。

正文：

我认为莫奈是人生的观察者。他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多彩的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

在莫奈的画里，自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心。他的画早已不仅仅是风景画，那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解。

而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现。他认为一切色彩都是光的表现形式。认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。因此，莫奈被称为“画光的人” ，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳，又提供了许多想象的空间。在他的画中，莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。

我想许多人对莫奈的了解说从他的《日出印象》开始的，但我对他最初的了解是来自于我高中学校大厅里那副巨大的《持阳伞的女人》的拼图画。这幅画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。

他通过对光与影变化的描绘使画面充满了活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在这幅画中他运用了最为擅长应用的纯色和细碎的笔触，表现出了光和微风所带来的长久的快乐与享受。

而我最喜欢的则是他的《睡莲》系列，他一生都爱花，在那些贫困的日子里，他的住所也没有确实花的环绕，由此可见花卉在他生活中的意义。在他晚年的日子里花园中的莲池成了他艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”系列。“睡莲”印证了莫奈顽强的生命力度，在这片由浓烈色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，使那些短暂的生命获得了永恒。

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世界上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。在看似随意轻松的笔触中却 将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

在色彩上，莫奈依舊不遗余力地捕提变幻不定的光线并忠实地反映到画面上，在描绘池塘睡莲时，莫奈巧妙地运用互补色使睡莲叶片与池塘形成对立在忠实原有色彩的基础上加强色彩表现力。叶片上不经意的蓝紫色恰如其分地表现出光滑表面反射的天光。在池塘的描绘上，虽然细节大都隱藏在阴影中，但作者把阴影下的色彩画得和谐而富有个性，与受光部分的水面形成错落有序的层次，加上随着深度变化慢慢消失复又出现的根茎与水草，将池塘的深度被很好地烘托出来。

在《睡莲》中，莫奈采用了自己独到的多种色彩混合的技巧来达到这种意料之外的效果，恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红和绿三种色泽不断变幻的光芒。在莫奈的绘画中，画面的结构变得越来越单纯，没有太多的细节，颜色也是越来越厚。完全没有传统绘画中的规则、光滑、平整的趣味，精心设计的三维空间也没有了。

《睡莲》以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条却因笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。在笔法上，叶片中问按照叶片脉络平滑地画出，这种用笔技法让睡莲有了平静地浮动的感觉，而叶边主要使用连续的、横向笔触描出：使叶片在稳定中多了变化，显示出受水波涟漪影响的感觉：池塘笔触不明显并多为弯曲及纵向运笔，和睡莲的笔触区别开来，使画面具有流动的感觉，细碎的笔触衬托出水的细腻和动感。

在他早年的《睡莲》作品中他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽，还能看见日本的小桥从苍翠的树中拱起，形象十分生动。但晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩，几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的《睡莲》系列中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。

作为最典型的印象主义画家莫奈，辛勤忙碌了一生也创作了诸多旷世名作他一生追逐光色，并且早中期作品基本上还都是具象的，但是到了晚期，尤其是作品《睡莲》组画，画面趋向抽象意味，具有装饰性和宏大的气魄。这个系列成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。

作者简介：王姝茗，2000.1.3，女，辽宁科技大学，建筑与艺术设计学院，视觉传达设计