周永君

歌唱的呼吸分三个过程，即吸气保持气息呼气。学声乐的人每天要做深呼吸训练，使气息充满肺部，使胸腔骨架保持扩张和稳定，然后再缓慢均匀的将气息呼出，胸腹式联合呼吸法是合乎歌唱发声要求的科学呼吸方法，是声乐界公认的较理想的歌唱呼吸方法。

一、胸腹式呼吸具体练习如下

第一步;外部触摸感受胸腔扩张的状态。双手食指在前拇指在后叉腰，或手心朝外侧半握拳用手背贴近两侧肋骨附近。叉腰或者手背贴近位置根据气息吸入深浅的需要，可以自行调整，如果想吸气深一些，可以选择两侧肋骨下方位置，如果根据作品或个人学习不同情况，需要吸气浅一些，可以从下方第一根肋骨处往上都可以。也可以腹部和腰部前后体会触摸，腰带周围稍靠上一些部位都可以感触到气息吸入肺底促使胸腔扩张的状态。这里强调的是歌唱中意识的引导作用，引导气息尽量吸的深些，吸入肺底的使胸腔扩张。

第二步;吸气：口鼻一起吸气。感觉像闻鲜花一样，口和鼻同时吸气，将气息吸入肺部七八成即可，不能吸的过于饱满，吸气过多会使肌肉僵硬不能灵活运用，也不能太少，气息不足，歌唱不够运用。

第三步;保持两肋骨及胸腔的撑开的扩张状态，同时小腹收缩，或者说胸腹扩张后，立即收住小腹，就是使“小肚子”向上顶又向里瘪。就像我们拍皮球一样有着力面，皮球才能弹起，我们歌唱也同样，要用小腹处托住，作为气息支撑。

第四步;感受歌唱气息的运用：可以用舌尖抵住下牙根，发出“si”的声音，尽量始终保持吸气的状态，尽量保持这种扩张的状态，两肋坚持撑住直至气息耗尽恢复吸气前的状态。这个声音是气息流动，冲击口唇而发出的自然声音，缓慢均匀的。这个声音不是嘴唇用力发出的声音，而是气息冲击舌尖自然的声音，学生要记住并感受这种气息流动的感觉，就是我们歌唱时所用的歌唱的气息。这种歌唱的气息运用有别于平时我们说话的自然气息。我们要有意识的运用这种歌唱的气息去歌唱。

第五步;运用歌唱的气息学习高位置发声：在发“si”音的基础上。用 “u”音来代替“si”音。在标准音a1的音高位置上发“u”音。即将气息连接声音的练习，学习用歌唱的气息发声。用a1音高位置学生既可以找到高位置的发声。而且这个音高位置很自然的一个高度。此发声练习，把“si”音转化成“u”音，很自然的过渡了气息與发声，而且是运用高位的发声练习。

第六步;初步巩固运用与扩张音域练习：运用“u”、“lu”、“lv”三个音连续并转化的训练，在1=A、1=B、1=A、1=G、1=F、1=E、1=D、1=E、直到1=B，先上行，再下行，再上行到1=B的五度音阶训练，要循序渐进，经过一段时间的训练逐步达到最高音g2高度，注意保护学生的嗓子，不能急于求成，要用气息支持基础上练习。在1=A、1=B高音时，要求学生翘一下脚，前脚掌双脚翘起。目的是转移学生注意力，避免学生惧怕高音的心理，在不自觉的发声训练过程中，已经轻而易举的把高音唱上去，逐步的提高演唱者声音的高度，拓展音域。1=F1=B之间可多重复训练，既扎实声音效果，又可以巩固、磨合换声点，使学生没有换声点的概念而自然的过渡。这里练习由si-u-lu-lv转化训练这个过程是有声音训练目的的。

（1）“si”音是练习气息，体会感受歌唱的气息。

（2）“si”“u”目的是将气息与声音自然的连接，运用学生感受用歌唱的气息去发声，并且在a1位置发出的u音是高位置的声音。

（3）“u” “lu” 目的是更加坚定地运用气息与高位置声音，使声音更加结实了。u音感受，而lu音更加大胆坚实的发声了。而这个声音是歌唱的气息基础上高位置坚实有力的歌唱发音，学生大胆的发音，记住这种发音的感觉。用这种感觉去唱歌发音，就是歌唱的气息发声。而且可以用弹跳的发lu音。感受隔膜用力的推动。这样发出的声音就不像u音一样，而是坚实有力的声音.

（4）“lu”“lv” 目的在坚实有力的发“lu”音基础上，学生感受到胸腹力量推动发音的同时，lu的声音没有明亮感，比较暗淡，但是一旦加入lv的音，则把头腔的共鸣调动起来了。脸部微笑两颧骨高抬，面罩发音。即把坚实的“lu”音用“lv”来代替，打在面罩上，声音既坚实又明亮。同时跳音的练习可以加强气息的运用感受，学生很快找到坚实而明亮而又歌唱气息的声音的运用方法。

这个过程循环反复在不同调逐步提高高音训练，能够很好的帮助学生初步的学习声乐的气息与发声包括混声训练和提高声音质量都很有好处，在实际的训练中起到事半功倍的效果，很快学生经过几节课的训练，声音结实，音高达到g2高度，气息可以保持而是拍甚至更长。

二、气息保持

气息的保持与控制，当我们歌唱时，有时需要更多的气息去演唱，根据情感需要去表现不同的情绪，气息要随之进行调整。所以，歌唱者气息的训练尤为重要，要有足够的气息作支持。我们初级训练者先训练学生能够用正确的歌唱呼吸，其中气息的保持是一项很重要的练习，练习气息及气息运用。为以后更好地歌唱打下基础。

训练方法一：用a1位置训练学生发“u”音，8拍、16拍、20拍长音训练。用此方法训练气息长时间的保持与运用。如果歌唱需要拍子多，例如20拍的训练。那两肋骨及胸腔撑起的时间会更长。气息可以少量的逐渐释放，声音也可稍小控制，以保证达到20拍演唱的足够气息。需要靠两类各肌肉群练习加以控制。以上气息的保持与运用方法，学生经过一段时间的训练达到20拍，仍有歌唱气息待用。长此训练气息的运用，既能够帮助学生巩固、运用有歌唱的气息去演唱。也为以后有难度的演唱及长音的演唱奠定良好的气息运用的基础。

三、需要注意的问题

吸气时需要注意的问题。第一，吸气不能发出冲击口腔的声音。常见的错误呼吸是吸气时总有口腔的冲击的声音，吸气要平稳，自然而无杂音。第二，两肩不能耸起，常见的问题是学生使劲吸气，把两间抬起。认为气息吸的很饱很足，其实恰恰相反，气息没有沉下去，没有沉到肺底压迫横膈膜。气息吸的浅反而造成过满的感觉，而且歌唱用气时，如没有两肋肌肉群参与活动无法用力去支撑，一张口气息很快用尽，也就是没法用肌肉群去控制气息。因此，要帮助学生冷静、认真、不急不躁、平稳地将气息吸到肺底，将两手叉腰，胸腹式呼吸，腰带周围隆起，像个气球一样将气吸入，并不要过满。八九成即可，吸的过满反而造成僵硬，运用反而不灵活。同时也避免了造成学生反复训练出现不适的感觉。

四、Lv音训练小窍门

lv音训练要求学生要微笑，把两颧骨抬起，整个面罩部位均积极上抬，从而带动软腭更高抬起。lv主要训练面罩发音，良好的面部表情，使各发音器官达到协调，有助于声音效果完美。1=G 、1=A、1=B五度音阶上行训练时，最高音已经依次达到。d2、e2、升f2。因此学生会出现恐惧或喉咙挤音并把音硬拼着唱的效果，因此老师要学生翘一翘脚唱。高音翘一下后脚跟，目的之一，将气息用意识引导到肺底的呼吸方法。使气息平稳并下沉，另一方面声音越高，意识引导作用下，让声音感觉从地下发出来的。翘翘脚也是一种引导，引导学生转移注意力。用1=D、1=F调等同样的不变的方法去唱高音，学生在不知不觉中偷梁换柱式的方法就已经将高音唱到升f2、 g2、a2。教师要依据学生情况循序渐进的进行训练，升 f2、 g2、a2高度几节课就可以达到，用此方法没有任何问题轻而易举。需要教师注意，必须保证学生歌唱气息基础上去唱高音，不能生硬拔高音，一定要保护学生嗓子作为第一要点，有气息的歌唱。以上方法训练加上“u”，音，因为u有一个良好的优点。“en”也一样高位置的发音，长时间演唱，也不伤及学生的声带。