施晶 钟砚涛

摘要：现代平面设计坐拥信息化社会的技术成果，与工业时代相比有着脱胎换骨的转变，这种转变包含着内容延展和形式创新两个方面。二战以后，崛起于70年代后期的孟菲斯风格，在后现代主义开辟出的新环境下，以丰富的作品引出前卫的设计理念，为设计的天空填上跳脱的色彩。本文试图从平面设计的角度探讨有关孟菲斯风格的形式语言。

关键词：孟菲斯；平面设计；形式语言

中图分类号：J51； J524 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 02-0109-04

The Application of Memphis Style in Graphic Design

SHI Jing， ZHONG Yan-tao

（Changzhou University， Changzhou 213164， China）

Abstract： Modern graphic design sits on the technological achievements of the information society. Compared with the industrial age， modern graphic design has undergone a radical transformation. This transformation includes content extension and form innovation. After World War II， the Memphis style that emerged in the late 1970s， in a new environment opened up by postmodernism， used a wealth of works to elicit avant-garde design concepts， and fill the design sky with free colors. This article attempts to explore the formal language of Memphis style from the perspective of graphic design.

Key words： Memphis； graphic design； formal language

1 孟菲斯風格的诞生和发展

1.1 后现代主义的起源

二战期间为躲避战乱，欧洲现代建筑师格罗佩斯、米斯·凡德罗等人移民美国，他们的现代建筑观念和美国市场经济结合，逐渐形成了“国际主义风格”。恰逢上世纪50年代和70年代，国际主义超越了欧洲和美洲，成为西方设计的主要格调，席卷了全世界，厘革了世界建筑本身，扭转了城市面貌。但是，国际风格使世界建筑风格越来越一致，地方特色和民族特色逐渐消失，城市建筑和风貌越来越单调，逐步落后于时代。伴随着这种倾向，年轻的建筑师们开始出现，他们正在革新“国际主义”的流派。然而，革命的目的是为国际主义的“垄断”开辟一条装饰之路，丰富现代建筑的面貌。因此，国际主义的到来，丰富了现代建筑的外观，是一场被开放装饰的城市垄断的革命。

后现代设计是对现代设计的挑战，是对国际主义和极简主义设计风格的历练。使用装饰方法实现视觉美感，注重视觉符号和消费者的心理满足，传统文化背景与现代设计的结合开创了装饰设计的艺术新阶段。后现代不是推翻或否定现代性，而是赋予形式化，给人一种现代感。后现代权威学者、作家查尔斯·詹克斯说过，“后现代设计”是现代风格与其他事物的结合。

在后现代设计之中，使用了很多历史风格，诸如哥特式和巴洛克式。为了达到装饰的目的，必须使用一些装饰符号，用象征、夸张等符号来说明，其中含括了古典至文艺复兴的风格。例如，查尔斯·摩尔（Charles Moore）在新奥尔良创作的意大利广场，还有由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计的大楼AT&T。这是一个折衷表现，反映在很多类似作品中。

现代设计中大不相同，修复装饰与严肃淡漠，美国建筑师罗伯特·文图里提出了后现代建筑的明确主张：现代国际主义风格丑陋而过时，在“少即是多”主义的基础上，“少即烦”则和谐地改变了它。1969年，文丘里用特别的方式在宾夕法尼亚州的核桃山建造了一座具有历史建筑标志的“文丘里住宅”。这是最早具有完全意义的后现代特征建筑。随着后现代设计的发展，彼得·霍夫曼（Peter Hoffman）在20世纪80年代的《美国建筑》（American Architecture）一书中说：“不再考虑装饰是不好的。”最后，几乎所有这些设计师都对装饰、建筑表现出新的兴趣。“孟菲斯”项目组由意大利代表和设计专家组成，设计独一无二，装饰丰富多彩，充满波普气息和娱乐氛围。后现代设计以其历史性、装饰性和折衷性而著称。这些方法的应用适应了不同地区人们的需求，使人们在心理上逐渐从视觉工作中解放出来。在商业产品中，现代国际主义相较于后现代设计，则呈现出理性和冷漠的感觉。

后现代主义创立于20世纪60年代末70年代初，是装饰艺术和信息社会的产儿。其首先出现在建筑领域，然后如雨后春笋般出现在其他设计领域。后现代主义反对现代主义的“少即是多”思想，在此基础上倡导“少即烦”的观点。为了满足消费者对产品日益增长的复杂多样需求，各种视觉产品应运而生。

1.2 孟菲斯集团的创立

20世纪60年代，西方进入信息工业社会，哲学、文化、艺术和美学等领域掀起了新一轮反主流浪潮。因此，社会的发展正在走向多元化，在设计上则表现为整个社会对当时设计形式的厌倦，尤其是对国际主义渗透下的现代设计的厌倦，于是设计师们开始尝试开辟一条新的设计思路。与此同时，意大利也发起了一场激进的设计运动，反对理性枯燥的设计结构，强调将产品设计融入个人风格和艺术文化的重要性，孟菲斯就是在这样的背景下诞生的。

1981年9月18日，孟菲斯集团在米兰馆举办了第一届设计展。展览形式夸张，抽象的绘画、原始的装饰和大胆的色彩表现出了创造性的思维方式和设计思路。不同于传统的现代设计，它营造了一种奇特的、活泼轻松的氛围，由此赢得了观众的强烈反响。从那时起，孟菲斯风格正式成为人们关注的中心。

1985年，孟菲斯中心人物离开了这个国家。1988年后，孟菲斯集团宣布解散，成为孟菲斯集团的一个分支。国际设计新潮流的出现，使现代新设计作为“优秀设计”回归主流结构，国际設计的最高点开始下降，后现代趋势逐渐改善。20世纪80年代末以来的后现代主义思潮之一——意大利孟菲斯集团，由索托斯爵士担任主席。1980年代，该集团已成为一个强大的力量，它影响了西方社会的艺术设计过程。

孟菲斯集团虽然只存在了7年，但其独特的思维和设计逆转了传统的理性结构哲学，对现代设计的突破和对单调生活的创造是后现代设计不可或缺的重要支柱。

2 孟菲斯风格对平面设计的影响

2.1 开放式的设计思想

孟菲斯风格认为：整个世界是一个感性的存在。在装饰方面，孟菲斯一直反对现代风格的“装饰犯罪”和“少即多”理论，这种理论体现在设计的个性和文化内涵上。

孟菲斯的美学灵感主要来自无私的艺术和通俗的艺术。在设计中抽象的图像通常被用作装饰元素，另外在色彩领域，要创造出震撼人心的视觉效果，反现代设计要求色彩学和色彩伽玛定律，因为色彩的运用是非常重要的和不同的。这种效果产生有趣的效果，诙谐、风趣，后现代情绪产生的影响，也被称为“波普”。

孟菲斯创造了一种独特的设计风格，在设计史上掀起了一个小高潮。但并不是每个人都能接受孟菲斯风格的设计，当孟菲斯被许多人批评为丑陋、高价和不真实时，孟菲斯的运动是短暂的、立竿见影的、短命的。

然而，随着当前设计风格的发展，孟菲斯风格又一次逐渐引起人们的关注。孟菲斯风格逐渐应用于室内建筑、时装设计、建筑、汽车设计以及娱乐和电气化等各个领域。在平面设计海报中，孟菲斯风格往往脱颖而出。鲜明亮丽的色彩搭配，随机而不失趣味的几何碰撞，乱中有序的点线面组合，画龙点睛的浓黑粗线条，这些皆是孟菲斯风格海报中的亮点与特色，给平淡的海报增添了些许乐趣与活力。

2.2 对功能的新解释

现代设计的基础是“形式化功能维护”。孟菲斯坚决反对功能性设计，与现代设计的理性方法相比，孟菲斯不是一个保守的设计立场，它支持自由设计，所以孟菲斯创造了一个开放的设计理念，忽略了所有模型和整个框架的突破，鼓励设计师将个人品质和文化价值融入他们的设计中。

“孟菲斯”对功能有自己全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的联系。这样功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要具有实用价值，还要表达一定的文化意义，才能成为文化系统的隐喻或符号。孟菲斯设计从天真到荒诞、异化等，无不表现出不同的文化内涵和表达不同的趣味，在材料、装饰和色彩等方面也有一些新的想法。

这使得孟菲斯可以用不同的设计语言来设计自己的产品，而以往的设计有很多特点，具有一定的艺术属性。

2.3 树立产品语义和材料的新内涵

产品是一种有意识的媒介，一种隐喻或符号的文化体系。设计师在完成产品开发后，不仅要确定价值产品的用途，还要确定价值指标。

就材料而言，孟菲斯设计师认为，这不仅是设计的物质保证，也是一面设计师自我表达和情感交流的镜子。孟菲斯风格的建筑师认为，材料是积极交流感情的手段，因此孟菲斯对待材料比理性设计更敏感，不考虑材料的真实感。他们欣赏材料的特性，比如肌肉结构，图案、颜色、浓度、透明度和亮度等。例如，他们对当时处于低谷的三聚氰胺塑料胶合板表示肯定。

3 孟菲斯风格的视觉元素

3.1 极富冲击力的色彩

传统设计理论认为，设计师不应同时使用超过三种颜色，但孟菲斯却忽略了这一规律，大量使用各种高饱和度的颜色，创造出大胆有力的表现设计，活泼有力，完善了自己独特的风格。

孟菲斯风格设计了许多家居产品，譬如家具，其中最重要的材料是使用廉价的材料，例如纤维材料和塑料。设色上常常故意打破配色的常规，多倾向于使用一些明快、风趣、色彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿之类夺人眼球的色彩。在风格和色彩搭配上，孟菲斯风格更倾向于去挖掘颜色的更多可能性。

3.2 颇有趣味性的几何图形

孟菲斯风格的一个重要特点是使用了大量重复的几何图形，充分强调了几何结构，突出了线条的结构特征。这些几何图形丰富了整个画面，使其生动有趣。

与早期的设计运动不同，孟菲斯在设计过程中采用了无序和自由的方法，大量的点和三维结构图形成了鲜明的对比。

3.3 简单而不失活力的黑色粗描边

孟菲斯风格的另一个重要特点是使用了大量不规则线条和粗描边。随机接触的线和随机的点和诸多几何图形使整个章法布局丰富活跃。

4 孟菲斯风格在设计领域的应用

1976年，阿基米亚工作室（Studio Alchimia）创立，于1979年和1980年分别举办了两场名为“包豪斯1”（Bauhaus1）和“包豪斯2”（Bauhaus2）的展览，展品大多具有通俗风格，核心在于反对高雅文化和“好品位”。

1981年，索塔斯离开位于索塔斯阿奎米亚的工作室（SOTAS），成立了孟菲斯设计集团，该小组致力于打破功能主义和理性主义观念的桎梏，作品造型大胆，注重装饰艺术和工艺，善于运用鲜艳的色彩。尽管其前期作品在功能方面受到某种程度的诟病，然而该小组的设计理念契合了彼时求新求变的多元化设计趋势，一直到现在仍然对于很多设计团体及其创作产生显而易见的影响。

2017年，是埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）诞辰100周年和去世10周年，为纪念这位极具童心的设计师，这些致敬作品对他的创作特点进行了大胆借鉴，不仅把简单的元素和带有图腾象征意义的元素结合在一起，还夸张地改变物体的比例和运用颜色的规则。

“激进设计”的余温和“孟菲斯设计小组”的崛起尽管为意大利设计界带来了不少划时代的作品，然而实验性和个性化的产品并非这个时期的全部，依然有像阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni）、马里奥·贝里尼（Mario Bellini）和馬里奥·博塔（Mario Botta）等设计师不受潮流的影响而进行自我创作，贡献了很多带有“高技”（Hign Tech）和“极简”（Minimalism）等风格、既有理性意识又具有艺术审美的作品。比如马里奥·贝里尼1976年设计，Cassina出品的《452 La Rotanda边桌》。

5 结语

孟菲斯流派在历史上扮演了后现代主义助推器的角色。孟菲斯继承了后现代主义的反传统精神，借鉴了英国波普风格张扬怪异的思维，在表现内容和语言形式上做出进一步的拓展，贡献了视觉冲击更为强烈的作品，赋予现代设计崭新的内涵和人文精神。孟菲斯集团的影响不因存在时间过短而贬值，即使在设计风格井喷的21世纪，我们仍然可以在建筑、服饰、海报乃至UI设计中寻到孟菲斯的影子，并且为之惊叹。

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