吴 琼

(武汉工程大学 外语学院，湖北 武汉 430200)

《水龙吟》原名《鼓笛慢》，首见于欧阳修词，后见于苏轼词，更名《水龙吟》，遂成为此调常名。苏轼创作6首《水龙吟》，推动了该调的流行。两宋时期，《水龙吟》作品313首，在宋代所有词调里位列第16名，在长调里位列第7名[1]，可见其流行程度。词调声情研究是词学的重要命题，关于《水龙吟》的声韵及声情特征，尚无专文讨论。本文以《全宋词》中的《水龙吟》为基础，通过分析“龙吟”的声调特色以及《水龙吟》的句法、声韵、主题情感等特征，总结其声情特点。

一、“龙吟”的声调特色：高亢而悲怆

《水龙吟》初名《鼓笛慢》，当起源于教坊乐《鼓笛曲》。宋初，《鼓笛曲》以笛为主要乐器，其声清越动人，又极富变化，因此具备了填词成调的可能性(1)关于《水龙吟》词调的溯源，可参见郭鹏飞《〈水龙吟〉词调考原》，载《学术研究》2016年第1期，第171-175页。。《鼓笛慢》由此而来。后苏轼写咏笛词，即选用此调，“或嫌其原名不雅”，或“为了使内容、调名、声情更和谐统一”[2]，改名《水龙吟》。“龙吟”之声有何特点，为何与笛曲相关？这个问题的答案概与苏轼改名有关。这里，笔者尝试先从调名本身入手，考察“龙吟”的声调特色，以及其与《水龙吟》词调声情的关系。

“龙吟”，本指龙的鸣吟声，后多用来形容笛声，《文选》卷一八马融《长笛赋》引庶士丘仲辞曰：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”[3]又有刘孝先《咏竹诗》云：“谁能制长笛，当为吐龙吟。”[4]2066周弘让《赋得长笛吐清气诗》谓：“商声传后出，龙吟郁前吐。”[4]2465李白有诗“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”[5]，杜甫亦有诗云“晚来横吹好，泓下亦龙吟”[6]。可见，“龙吟”已成为人们形容笛声或某种乐声的专用术语。

那么，“龙吟”到底是怎样的一种声音呢？唐皎然有一首《戛铜碗为龙吟歌》，对“龙吟”之声有详细的描述。

序：唐故太尉房公琯，早岁尝隐终南山峻壁之下，往往闻龙吟，声清而静，涤人邪想。时有好事僧潜戛之，以三金写之，唯铜声酷似。他日房公偶至山寺，闻林岭间有此声，乃曰：“龙吟复迁于兹矣。”僧因出其器以告，公命戛之，惊曰：“真龙吟也。”大历十三祀，秦僧传至桐江，予使童儿戛金仿之，亦不减秦声也。缁人或有讥者，曰：“此达僧之事，可以嬉娱，尔曹无以琐行自拘。”因赋龙吟歌以见其意。

逸僧戛碗为龙吟，世上未曾闻此音。一从太尉房公赏，遂使秦人传至今。初戛徐徐声渐显，乐音不管何人辨。似出龙泉万丈底，乍怪声来近而远。未必全由戛者功，真生虚无非碗中。寥亮掩清笛，萦回凌细风。遥闻不断在烟杪，万籁无声天境空。乍向天台宿华顶，秋宵一吟更清迥。能令听者易常性，忧人忘忧躁人静。今日铿锽江上闻，蛟螭奔飞如得群。声过阴岭恐成雨，响驻晴天将起云。坐来吟尽空江碧，却寻向者听无迹。人生万事将此同，暮贱朝荣动还寂。[7]

据此诗描述，龙吟之声“清而静”“寥亮”“清迥”，能使听者易常性，忧人忘忧，躁人平静。“在烟杪”“响驻晴天”等，说明其声之高远响亮。又，宋卫宗武《过安吉县梅溪二首》(其二)有云：“随风数声笛，清绝似龙吟。”[8]39462范纯仁《和王微之赴韩持国燕集》亦谓：“翩翩舞态学惊鸿，嘹喨龙吟出横竹。”[8]7407这都说明了龙吟之声的特点：清澈嘹亮。

同时，龙吟之声的情调又是偏于悲怆的，如顾况《王郎中妓席五咏·笙》有云：“欲写人间离别心，须听鸣凤似龙吟。”[9]孔武仲《三峡桥》曰：“雷动正轰磕，龙吟更凄怆。”[8]10349徐瑞《送余晋仲游庐山》云：“床头赤藤杖，时作龙吟悲。”[8]44702朱熹《赵君泽携琴载酒见访分韵得琴字》亦谓：“余音殷雷动，爽籁悲龙吟。”[10]以上皆指出“龙吟”之悲。词中亦有提到“龙吟”的，如苏轼《菩萨蛮》词有云“越调变新声，龙吟徹骨清”[11]449，王安礼《万年欢》曰：“愁听龙吟凄绝，画角悲凉。”[12]264王庭圭《忆秦娥》云：“此时愁听，龙吟幽噎。”[12]817此处“龙吟”，或指笛声，或指词调《水龙吟》。但均揭示了龙吟之声“悲”的特质，说明其情调偏于悲凄。

因此，“龙吟”之声高亢而悲凄，与笛声相似，故后世多用“龙吟”指笛声。苏轼第一首《水龙吟》，题曰“赠赵晦之吹笛侍儿”，中有“嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪”句，形容笛曲泛羽流商，高亢入云，清澈嘹亮。这正是调名、词意、声情相谐和的典型例证，也是苏轼改《鼓笛慢》为《水龙吟》的重要原因。清亮高亢之音多寓豪迈慷慨之情，“龙吟”之声的高而悲，正与《水龙吟》词调清旷、悲慨的声情特征相合。

以上，我们从“龙吟”的声调特色入手，分析《水龙吟》词调的声情特点，但未结合具体作品，无法确证其实。下文将结合《水龙吟》的句法特征、声韵特征以及主题情感，来考察其声情。

二、《水龙吟》的句法：四言为主，纡徐和婉

据田玉琪先生《北宋词谱》，《水龙吟》调有三个正体，九个又一体。三个正体分别为苏轼“楚山修竹如云”、秦观“小楼连苑横空”、蔡伸“画桥流水桃溪路”[13]721-736。此调在句法上有三个特征：四字句，对偶句，折腰句。首先是四字句较多，比如苏轼“楚山修竹如云”，其句式为“六七四四四四四四五四六/六七四四四四四四五四四”，二十二句中有十五句四字句。其“又一体”中，前两句为“四四五”句式，四字句型就更多。四字句节奏多均匀和谐，连续的四字句十分利于景物的铺排，在句式上既不急促，又有积蓄而来的力量感；情调则纡徐和婉。其次是对偶句式较多，如苏轼词“龙须半剪，凤膺微涨”“木落淮南，雨晴云梦”“《梁州》初遍，《霓裳》未了”“嚼徵含宫，泛商流羽”[11]298；对偶句典丽圆融，和谐流畅，加之是四字对句，就会使得句势雅丽，情调和婉。再次是此调喜用领字、折腰句法，比如秦观词“念香闺正杳，佳欢未偶，难留恋、空惆怅”“仗何人细与，丁宁问呵，我如今怎向”[14]42，“念”“仗”是领字，“难留恋、空惆怅”是折腰句式。领字多为去声，起到振起句势和声调的作用；此调四字句多，易产生板滞感，领字能使句势更加灵动，亦能振起平缓的调势；折腰句改变了六言惯有的“二二二”节奏，也让句式在整齐中有变化。总之，《水龙吟》调在格式上，既有连续六个四字句的整齐和婉，以及对偶句的圆融流丽，又有领字、折腰句带来的句式的跌宕起伏。这就使得该调在句式上纡徐中有灵动，和婉中有跌宕；相应地，情调也是婉丽中有峭健之姿，颇有深婉之致。

比如秦观《水龙吟》：

小楼连远横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽、斜阳院落，红成阵，飞鸳甃。 玉佩丁东别后，怅佳期、参差难又。名缰利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情但有，当时皓月，向人依旧。[14]18

此词写女子相思之情，上片写女子极目所见之景，难掩其百无聊赖的孤寂之情；下片写别后情怀，突出离别之痛、相思之苦。整首词哀婉沉挚，余韵深长。再看该词句法结构，四言句有十五句，匀称而规整的四言在铺叙景物和沉淀情感方面是绝佳的，比如上下阕分别有一处连续的六个四言句，就使整首词的节奏纡徐舒缓，情调也相应的和婉低沉。此词还有三处对偶句，“对偶句音韵和谐流畅，能给人带来平和、安详的感觉，在歌唱中，既让人便于记忆，又多能带来婉丽、流畅的情感特质”[15]。此词又有折腰句“怅佳期、参差难又”，有领字句“念多情但有，当时皓月，向人依旧”等，折腰句和领字句带来句法结构的跌宕不平，亦使全词的句式舒缓中颇增劲健之姿。四字句的纡徐，对偶句的婉丽，折腰句、领字句的灵动，颇能展现此词深婉含蓄的情调。

三、《水龙吟》的声韵：音调低沉，悲哀掩抑

《水龙吟》调以上、去声韵为主，也有部分入声韵。一韵有一韵之风情韵味，从《水龙吟》词调的用韵特征中，亦可见其词的声情特点。通过统计两宋300余首《水龙吟》词(断句、缺片者不计在内)，其用韵情况如表1所示。

表1 宋代《水龙吟》韵部使用情况统计表

据此可知，两宋《水龙吟》用韵，主要集中在第三部、第四部、第十二部、第八部。以上韵部的情调多低抑、幽咽、沉稳、凝重。比如所用韵部最多的第三部，韵字多属于齐齿呼，齐齿呼在发音上需要收束口型，舌抵齿而发，故声调不是饱满洪亮的，而是低抑的；再如第四部语遇韵，韵字多属于合口呼和撮口呼，在发音上也需要收束口型，声调亦偏于幽咽；第十二部“有宥”韵，虽属于开口呼，但也不够响亮，情调偏于清幽。王骥德《曲律》有云“尤侯之幽”“齐微之弱”“支思之萎靡不振”[16]，虽指平韵，但同部仄韵的情调也是类似的，甚至悲抑、凄婉的情调更甚。王易《词曲史》言及各韵情调时亦谓“支纸缜密，鱼语幽咽”“尤有盘旋”“质术急骤”[17]。总之，从《水龙吟》的用韵情况来看，其韵部的整体情调偏于婉约、悲凄、幽愁。宋人多喜用以上韵部填写《水龙吟》，当与该调的声情相关；或者说这种用韵特征也客观反映了《水龙吟》词调的声情是偏于婉约和幽愁的。

比如苏轼的咏杨花词：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。[11]314

此词是和章质夫咏杨花词，咏物而不滞于物，既写杨花，又写思妇，物与人合二为一，突出表现了花的柔婉和人的幽怨。此词缘物生情，以情映物，情景交融，情调哀婉缠绵，悲凄掩抑。朱弁《曲洧旧闻》称：“章质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用事，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉质夫词有织绣工夫。”[18]沈谦《填词杂说》亦曰：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，直是言情，不复赋物。”[19]同时，此词哀怨的情感也与韵字的情调有关，纸寘(置)韵情调低沉、掩抑，与此词的情感正相合。

又，此调结尾四字，大都是“一二一”节奏，格律为“仄平平仄”。“一二一”句式改变了四字句常见的“二二”节奏，使得这一个四字句化为三个单元格；首尾的两个仄声，使得声调刚健劲峭，情感上也更加沉郁。比如欧阳修词“有余香在”[20]，苏轼词之“是离人泪”[11]314“作霜天晓”[11]298，李之仪词之“倩何人卸”[12]338，曹组词“向阑边醉”[12]805，张元干词“祝三千岁”[21]，陆游词“怕啼莺见”[22]69“向东风满”[22]91，辛弃疾词“揾英雄泪”[23]35“把花枝问”[23]307“为先生寿”[23]148，等等。结句“一二一”节奏和健峭的声律，使得全词的调势和情感在结尾得到加强和深化，适宜情感的拗怒与喷发。比如苏轼词“是离人泪”、曹组词“向阑边醉”、辛弃疾词“揾英雄泪”，都是情感蓄积后的喷发，是全词情感的集中爆发处。《水龙吟》体式多样，结句并不都是这种格式，但大多四字结尾都用到了这种句式，当是一种定格。且这种定式的声律特征，也的确能带来较好的情感表达效果。

四、《水龙吟》的主题情感：清旷而深婉

该调现存最早的是欧阳修的《鼓笛慢》，此词描摹女性情貌与缱绻柔情，属艳情词，风情旖旎缠绵，情调婉约。田玉琪《北宋词谱》称：“欧词字、句、韵及字声严谨，但题材、声情多与后人创作不合，不作正体。”[13]722后苏轼创作《水龙吟》(楚山修竹如云)，奠定了此词清旷的风格。

楚山修竹如云，异材秀出千林表。龙须半剪，凤膺微涨，玉肌匀绕。木落淮南，雨晴云梦，月明风袅。自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。 闻道岭南太守，后堂深、绿珠娇小。绮窗学弄，《梁州》初遍，《霓裳》未了。嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。为使君洗尽，蛮风瘴雨，作《霜天晓》。[11]298

此词题曰“赠赵晦之吹笛侍儿”，对笛子材质、笛曲进行吟咏，同时表露了对友人赵晦之的敬意。全词格调清劲峭健，情感饱满爽丽。这首词的题咏内容与调名《水龙吟》十分契合，笛声嘹亮高远，此词声情激越清旷。故此词声情当是符合《水龙吟》原本声情的。后苏轼有和章质夫杨花词，情思幽怨哀婉，与此词情调迥异，详见上文举例。苏轼共有6首《水龙吟》，杨花词与“露寒烟冷蒹葭老”[11]518格调偏于婉丽，其余4首则偏于清健，哀思之中仍有潇洒之致。苏轼是北宋创作《水龙吟》词调最多且较早的词人，其词之格调、声情当与本曲声情类似。北宋时期，《水龙吟》词调并不盛行，共存词29首(未计无名氏词)。这29首词作，情感类型亦不出苏轼词的两种格调，或哀婉沉郁，或清健豪迈。比如秦观“小楼连远横空”与“乱花丛里曾携手”两调，均写相思之情，一从思妇口吻，一从征人口吻，表达相思缱绻之情，深婉悲伤，格调婉丽。又如晁端礼词“岭梅香雪飘零尽”[12]419，表达怀人相思之情，蕴藉幽愁。而黄庭坚词“早秋明月新圆”[24]，是一首祝寿词，写得豪迈爽丽，颇有清健之气；吕渭老词“拍肩笑别洪崖”[12]1128，情调亦潇洒豪迈；曹组的“晓天谷雨晴时”[12]805，咏牡丹，格调富丽娴雅。因此，《水龙吟》词调在最初流行时，就有两种情调，声情并存，一是深婉蕴藉，一是清旷劲健。这与前文我们分析“龙吟”之声的情调相契合，既有清旷高远之音，又有悲伤深婉之韵。

接着分析南渡及南宋诸作，《水龙吟》的主题情感风格大体仍是依着清旷、深婉两条主线发展。就宋代《水龙吟》词调的主题而言，主要集中在祝寿颂圣(70首)、咏物(63首)、相思怀人(33首)、个人感怀(30首)、写景寄情(20首)、送别(14首)、伤春惜春(14首)、家国情怀(14首)、闲适词(12首)、宴饮游赏(7首)、寄赠词(7首)、节序词(9首)、战争词(3首)等方面。祝寿颂圣这类应制之作，大都美好欢愉、富丽祥和，声情上豪迈爽丽，比如：

水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书 辛弃疾

渡江天马南来，几人真是经纶手。长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首。算平戎万里，功名本是，真儒事、公知否。 况有文章山斗。对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。待他年整顿，乾坤事了，为先生寿。[23]148

水龙吟·己酉寿广西丰宪 李曾伯

几番南极星边，樽前常借南枝寿。今年好处，冰清汉节，与梅为友。老桧苍榕，婆娑环拱，影横香瘦。把草庭生意，蛮烟尽洗，都付与、风霜手。 岭首小春时候。看明宵、桂轮圆又。此人此地，此花此月，宜诗宜酒。把绣归来，调羹金鼎，西湖春后。愿玉奴、岁与素娥不老，共人长久。[12]2786

辛弃疾的这首词，上阕表达了对国事的关注，对统治者不思恢复的悲慨，下阕赞美韩元吉的才德，盼望其不忘匡复之志。该词虽为寿词却不落俗套，豪迈慷慨，寄寓个人怀抱和家国之情，声情激劲疏旷。李曾伯词则是一首相对普通的祝寿词，表达对寿星的赞美和祝福，情调富丽欢愉。其余祝寿词、颂圣词、应制词大都情调类似，豪迈爽丽、富贵祥和。

又如一些寄寓个人怀抱和家国情怀的词作，写得慷慨激烈，格调豪迈刚健，比如：

水龙吟·放船千里凌波去 朱敦儒

放船千里凌波去，略为吴山留顾。云屯水府，涛随神女，九江东注。北客苍颜，壮心偏感，年华将暮。念伊嵩旧隐，巢由故友，南柯梦、遽如许。 回首妖氛未扫，问人间、英雄何处。奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。[25]

水龙吟·登建康赏心亭 辛弃疾

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？[23]35

朱词作于金兵南下，作者初离洛阳之时，上片写江河景象，暗藏着故国难返的深沉悲怆；下片则表达了故土难复的无奈。全词以纪行为线索，从江上风光写到远行的感怀，由个人悲欢写到国家命运，痛快而沉着，足见词人悲愤之深广。辛词写登高望远之感慨，深切表达了壮志难酬、报国无门的悲苦与无奈，同时也表达了自己孤寂凄凉、知音难遇的苦闷。辛弃疾一腔热血、一身武艺、满腹才华却无法施展，他是那个时代的孤独者和清醒者，这首词就深切表现了作者的孤独无奈、悲愤幽怨。以上两词均豪迈慷慨、悲愤沉郁，声情激越悲慨，是《水龙吟》调中的名篇，也是豪迈词风的代表作。

然，综观宋代300余首《水龙吟》，其中哀伤婉约之作，也不在少数。那些咏物词，大都借物寓怀，或清丽婉约，或哀婉深沉；又如一些相思怀人词、送别词、写景寄情之作等，也偏于深婉。上举苏轼咏杨花词，即是此例。试再举几例如下。

水龙吟·黄庆长夜泛鉴湖，
有怀归之曲，课予和之 姜夔

夜深客子移舟处，两两沙禽惊起。红衣入桨，青灯摇浪，微凉意思。把酒临风，不思归去，有如此水。况茂陵游倦，长干望久，芳心事、箫声里。 屈指归期尚未。鹊南飞、有人应喜。画阑桂子，留香小待，提携影底。我已情多，十年幽梦，略曾如此。甚谢郎、也恨飘零，解道月明千里。[26]

水龙吟 程垓

夜来风雨匆匆，故园定是花无几。愁多愁极，等闲孤负，一年芳意。柳困花慵，杏青梅小，对人容易。算好春长在，好花长见，元只是、人憔悴。 回首池南旧事。恨星星、不堪重记。如今但有，看花老眼，伤时清泪。不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。待繁红乱处，留云借月，也须拚醉。[12]1992

水龙吟·落叶 王沂孙

晓霜初著青林，望中故国凄凉早。萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。想重涯半没，千峰尽出，山中路、无人到。 前度题红杳杳。溯宫沟、暗流空绕。啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少。望吾庐甚处，只应今夜，满庭谁扫？[27]

姜夔词借和友人怀归之词，表达自己的相思之情。上阕从己着笔，下阕从对方入手，将一段缠绵哀婉的情思含蓄表露出来，清远空灵，幽婉忱挚。程垓词以“伤春”起兴，借惜春惜花之情表达思念故乡和自伤迟暮之感，有一种及时行乐的消极情绪，也暗寓了忧时伤乱的哀愁，情调幽怨凄婉，故冯煦《宋六十一家词选例言》评曰“凄婉绵丽”[28]。王沂孙词借咏落叶表达了家国情怀，风染霜林，落叶缤纷，秋日斜照，作者通过冷秋景象写出了“故国凄凉”之态，深切表现了抑郁之情和故国之思，全词情调哀怨凄婉，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独。以上三词声情偏于哀婉凄凉、清幽忱挚，与豪迈刚健的风格不同。

综上，《水龙吟》词调主题多样，既适宜抒发豪迈悲慨之情，也适宜抒发哀婉沉郁之情。其实这与该调的句式、声韵特征是密切联系的，田玉琪《北宋词谱》论《水龙吟》词调的格式有云：“前后段各有六个四字句紧密相连，一气贯下，它们的音乐形式也应相同。前后六个四字句各占两韵，每韵三句，在声律上寓变化于整齐，节奏鲜明，在作用上，一是各与上文的六、七字句在乐拍上形成对比，内容上也达到拓展效果，二是为下文蓄势，前段尾韵六字折腰句，给人戛然而止之感，后段尾句三句十三字，又余音绕梁。”[13]721确为知言，《水龙吟》调多四字句，故节奏纡徐和婉，又有五、六、七言及折腰句，使句式整齐中富于变化，和婉中有灵动；且该调多领字，振起声调，使声韵舒徐而有峭健之姿；又，该调用韵丰富，常用韵部之情调凄抑悲伤，使词之韵致偏于哀婉。

总的来说，《水龙吟》词调，句法规整中有变化，声韵谐婉，情调哀沉，这使得全词的调势和婉舒徐而不失劲健峭拔。谢桃坊《唐宋词谱校正》称：“此调具有悠扬流畅，不急不缓，柔婉和谐之声情。此调之作者极众，名篇亦多，适应之题材广泛，可为婉约之词，亦可为豪气词。”[29]这也与前文论及的“龙吟”之声高亢嘹亮、情调悲凄是相吻合的。故，《水龙吟》词调的声情深婉蕴藉与豪迈慷慨并存，适宜抒发丰富深广的情感。