王宁宁

(中央音乐学院 图书馆，北京 100031)

0 引言

音乐图书馆常被人们简单地称为保存音乐文献的图书馆，多隶属于专业音乐院校或艺术机构。其实，音乐图书馆类型丰富、功能多样。公共环境下的音乐图书馆努力发挥着音乐文化传播与促进群众音乐素养提升的作用；教学研究氛围下的音乐图书馆致力于保障音乐理论科研与音乐表演教学需求；而服务于表演团体的音乐图书馆则是演出正常运行的强大文献支撑。此外，音乐图书馆在承担图书馆日常业务工作(采访、编目、分类、排架、保存以及用户服务等)的过程中，逐渐形成了自己的体系与特色。

本文聚焦音乐与图书馆的交叉领域，尝试对音乐图书馆的定义、类型与特点进行梳理与研究，旨在清晰化音乐图书馆面对的种种模棱两可，给音乐图书馆的良性发展提供一些助力。鉴于国内音乐图书馆相关主题研究较少，本选题可在一定程度上弥补音乐图书馆方向基础研究的不足。

1 音乐图书馆概念的界定

音乐图书馆最早产生的目的是用于保存音乐手稿、作曲家信件以及其他音乐文物的收藏。然而，经过几个世纪的曲折变迁与不断发展，音乐图书馆的功能变得强大，它在履行图书馆职责的同时，也彰显着优雅的音乐气质。

1.1 音乐图书馆的音乐气质

音乐赋予音乐图书馆以灵魂。脱离音乐的音乐图书馆只能成为普通图书馆。音乐图书馆的一切均围绕音乐二字展开：音乐图书馆的馆藏以音乐类文献为主，例如中央音乐学院图书馆的音乐类馆藏约占全部馆藏的80%；音乐图书馆或多或少拥有一些具有音乐专业背景(甚至达到硕士以上学历)的图书馆员；音乐图书馆的服务以支持音乐学术研究、音乐演出、音乐普及教育以及大众音乐欣赏等为宗旨；音乐图书馆的用户可以是音乐专业师生、音乐研究类人员、音乐表演人员以及音乐爱好者。

1.2 音乐图书馆的图书馆本质

图书馆是音乐图书馆得以存在的基础，只有具有了图书馆的功能与性质，才能称之为名副其实的音乐图书馆。因此，界定图书馆本质有利于进一步明确什么是音乐图书馆，有利于辨析音乐图书馆及其相似概念，如音乐资料室等。所谓图书馆即应无不例外地具有开放性、教育性和服务性,即具备公共性质和职能。面向大众生活的图书馆社会性和大众性色彩较浓厚,而面向专业人士的图书馆则具有较强的专业性和学术性。因此，从广义来讲，无论免费与否，只要针对所有或大部分，甚至某一类用户开放的，并为他们提供音乐文献流通借阅、参考咨询等服务的具有一定音乐文献保管功能的场所均可称之为音乐图书馆。值得说明的是，除了现实社会的传统图书馆外，数字时代还存在着另一种与其建构形态和服务模式截然不同的虚拟空间的数字图书馆，它也是音乐图书馆的一种存在形式，不应被忽视[1]。

1.3 音乐图书馆的定义

音乐图书馆尚无较全面、统一的定义。1976年版美国《图书馆学与情报学百科全书(EncyclopediaofLibraryandInformationScience)》关于音乐图书馆(Music Library)的定义曾一度获得大多数音乐图书馆人的赞同。它从馆藏文献类型角度将音乐图书馆定义为三馆合一的整体。三馆分别为普通图书与期刊图书馆、总谱与分谱图书馆以及唱片图书馆[2]。随着数字技术的发展，之后的音乐图书馆员又与时俱进地将光盘(CD)，数字视频光盘(DVD)以及其他视听资料等增加到音乐图书馆的馆藏文献类型中。2010版和2017年版的《图书馆学与情报学百科全书》改用词条音乐图书馆事业(Music Librarianship)阐述音乐图书馆及其相关活动[3-4]。我们可以从中提炼出音乐图书馆的主要工作范畴，即音乐类文献(包括音频、视频、印刷型和数字格式等类型)的采访、编目和保存以及为这些音乐类文献的使用者提供指导和参考服务等。

国内的百科类书籍几乎未涵盖音乐图书馆及相关词条。少量已发表文章所提及的音乐图书馆定义可供参考，例如，文章《建立国家级音乐图书馆的构想》中提到“音乐图书馆是指在图书馆原有的基础上,对音乐学科的文献信息资源进行分类收藏,并在资源收藏、元数据编目、数据存储和对外服务上自成体系,为有特定需要的读者群提供服务的图书馆”[5]，《公共音乐图书馆建设探析》则探讨了公共音乐图书馆的性质与范围[6]。

综上所述，本文将音乐图书馆的定义拟定为：馆藏以音乐类文献(包括印刷型乐谱、音频和视频资料、音乐理论书、音乐期刊、音乐数据库、作曲家手稿等)为主的，且在文献资源的采访、编目、分类、保存以及用户服务等方面自成体系的图书馆或收藏馆(综合性图书馆下设的音乐分馆或音乐部门包括在内)。

2 音乐图书馆的类型

最新版《图书馆学与情报学百科全书》将音乐图书馆的类型归纳为八种：学术图书馆、研究图书馆、专业音乐学院图书馆、公共图书馆、音乐信息中心、国家图书馆、表演图书馆以及媒体与广播图书馆[4]。考虑到不同类型音乐图书馆在性质与功能方面存在的共性，本研究将它们划分为公共型、高校型、非高校研究机构型、表演机构型等四种类型。

2.1 公共型音乐图书馆

公共型音乐图书馆主要是指隶属于公共图书馆的音乐分馆(或部门)或以公共文化服务为宗旨的音乐图书馆，国家图书馆音乐分馆(或部门)和音乐信息中心也在此列。公共型音乐图书馆通常会受到所服务区域的规模、资源以及当地音乐活动的发展水平等因素影响。公共型音乐图书馆一般由当地政府资助，馆藏以大众化的音乐类书籍为主，也包含一些流行音乐的音频、视频资料等。较大型公共图书馆(大多坐落于重要城市)的音乐类馆藏与研究型音乐图书馆馆藏具有一定的相似度。尽管公共图书馆会保存当地音乐历史档案资料，但保障流通与为社区成员提供文献获取服务才是它们的主要目标。拥有大型音乐收藏的公共图书馆会雇用多名音乐图书馆员，但多数较小型公共图书馆并未设置针对音乐馆藏发展、编目以及参考咨询等工作的专职馆员，这些工作通常由普通图书馆员负责。

国家图书馆音乐分馆(或部门)肩负收集和宣传本国音乐的责任，其馆藏范围比公共图书馆音乐分馆(或部门)更为广泛，音乐馆藏一般由乐谱、音频和视频资料以及有关音乐的专著和期刊等构成。国家图书馆由政府出资，并且为公民提供服务。依据相关法律要求，国家图书馆还担当新出版音乐的版权库，并参与制定编目规则和其他政策。国家图书馆的音乐收藏由音乐图书馆员负责管理。很多重要的国家图书馆均拥有可持续的音乐收藏，如大英图书馆、法国国家图书馆、德国巴伐利亚国家图书馆、奥地利国家图书馆(奥地利)、波兰国家图书馆、俄罗斯国立图书馆、日本国立国会图书馆、美国国会图书馆(1)美国国会图书馆最初为了服务于国会成员而创建，亦被视为国家图书馆。等。

音乐信息中心是收集、归档和促进国家音乐发展的国家机构，致力于为世界各地对本国音乐感兴趣的人提供服务。馆藏包括乐谱、录音资料、书目以及研究文献。除了管理、馆藏发展、编目和参考咨询之外，音乐信息中心还负责通过各种各样的活动促进本国音乐的进步。1939年，美国音乐中心基于此目的创立。

2.2 高校型音乐图书馆

高校型音乐图书馆以促进教育目标的实现为宗旨，以培养未来的音乐家(专业表演者、音乐理论研究者等)为己任，主要支持音乐演出、课程教学以及研究工作，服务对象包括学生，教师和访问学者/艺术家等[7]。高校型音乐图书馆可以是隶属于普通高校的音乐图书馆，或为其中心馆的一个部门，或为其下设音乐院系分馆[8]。例如，哈佛大学的埃达·库恩·洛布音乐图书馆(Eda Kuhn Loeb Music Library)、耶鲁大学的欧文·吉尔摩音乐图书馆(Irving S. Gilmore Music Library)等。此类音乐图书馆的馆藏由教育机构不断演变的课程所推动，是支持其教育使命的重要资源。馆藏的范围往往是跨学科的，并对机构和所在地区具有重要意义的音乐档案加以收藏。评论版本、研习总谱、音频和视频资料、音乐专著和音乐期刊构成学术型音乐图书馆馆藏的基础[9]。高校型音乐图书馆还可以是专业音乐院校图书馆，例如，美国柯蒂斯音乐学院图书馆(The Curtis Institute of Music Library)、朱莉亚音乐学院图书馆(The Juilliard School Library)、英国皇家音乐学院图书馆(Royal College of Music Library)、芬兰西贝柳斯学院图书馆(Sibelius Academy Library)等。与非专业音乐院校的学术型音乐图书馆类似，此类音乐图书馆的馆藏内容以课程设置为导向，兼具音乐表演与音乐理论两方面，但更侧重表演和教学法(pedagogy)。专业音乐学院图书馆的馆藏文献类型最为丰富，涵盖总谱、演奏分谱，管弦乐片段、音频和视频资料、音乐期刊、演奏理论专著以及音乐数据库等。专业音乐学院图书馆还可能履行与机构或当地艺术家有关的档案职能。

高校型音乐图书馆通常雇用音乐图书馆员来从事管理和开发馆藏、编目、书目指导以及参考咨询等工作，他们大多拥有音乐专业的高学历。高校型音乐图书馆员的工作通常还会获得图书馆助理和/或学生助理的协助。

2.3 非高校研究机构型音乐图书馆

非高校研究机构型音乐图书馆大多隶属于社团、基金会、博物馆、教堂或其他组织。相较于其他类型的音乐图书馆，非高校研究机构型音乐图书馆的馆藏带有明显的支持者/支持机构的色彩，与其目标与任务契合度较高，也具有较强的主题性与专指度。著名的非高校研究型音乐图书馆包括美国摩拉维亚音乐基金会图书馆、南非国际非洲音乐图书馆、奥地利国际莫扎特基金会莫扎特图书馆、英国民间舞蹈和歌曲社团图书馆、英国沃恩·威廉姆斯纪念图书馆和意大利梵蒂冈图书馆等。通常情况下，较大型的研究型音乐图书馆会聘请在特定音乐领域具有高学历或较高水平知识的音乐图书馆员，而较小型的研究型音乐图书馆则更多的交由志愿者管理。

2.4 表演机构型音乐图书馆

表演机构型图书馆旨在满足表演者和表演团体的音乐文献需求。管弦乐队乐谱(包括总谱和分谱)通常是表演机构型图书馆的主要馆藏类型。除了大量的乐谱外，表演图书馆还藏有少量音乐参考文献以及音频与视频资料等。表演机构图书馆馆员的主要工作包括：通过购买或租赁等方式满足表演者的乐谱需求以及组织和保管机构采购的乐队分谱等音乐文献[10]。很多表演机构的图书馆员来自乐团成员，较大型表演机构的音乐图书馆会设置专职管理人员。我国国家大剧院艺术资料中心是大剧院演出的辅助服务机构，主要收藏表演艺术领域的资料，具体包括图书(音乐、舞蹈、戏剧、戏曲类)、期刊、唱片和乐谱等。除此文献服务外，艺术资料中心还负责举办各种艺术讲座、展览、新唱片与新书推介会、唱片签售等活动[11]。

3 音乐图书馆的特点

音乐图书馆相较于馆藏范围广，汇集多个学科的、综合性的众图书馆来说，特色明显。以下将从音乐图书馆的馆藏文献、采访工作、编目数据、文献分类、乐谱排架、乐谱保存、馆员任职资格等多个方面详细阐述。

3.1 馆藏文献的特点

音乐图书馆的馆藏以音乐文献为主，主要集中在《中图法》的J6(音乐)类目，与横跨《中图法》多个大类，甚至囊括《中图法》22个大类的综合性图书馆相比，具有较高的专指度。从馆藏类型的角度分析，音乐图书馆在馆藏文献方面还具有第二个特点——文献类型众多。仅一部音乐作品可以印刷型乐谱、音频资料、视频资料、手稿等多种文献类型呈现。而印刷型乐谱还可细分为多个表现形式，如弦乐四重奏可以总谱、研习总谱、总谱和分谱、分谱集等不同形式出版；音频与视频资料的载体形式还包括CD、VCD、DVD、LP等。而几乎所有的音乐图书馆还拥有图书、期刊、报纸以及数据库等馆藏文献类型。音乐图书馆在馆藏文献方面的第三个特点则源于音乐作品的版本。不同出版者出版的乐谱、音乐原作品的改编、音乐作品的附加或伴奏以及译本、节选、修订版、新版、插图版、重印版等都会衍生出音乐作品的新版本[12]。巴洛克时期的作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel)创作的清唱剧《弥赛亚》可以表现为钢琴或管风琴伴奏的声乐缩编谱、合唱或独奏分谱、摘录或选段，也可以改编成为更现代编制而作的全谱。音乐图书馆馆藏文献的多语种特色是其第四个特点。一部经典的音乐作品遍及世界各地，作品题名等相关信息常常通过不同国家的改编者、出版者以十几种、甚至几十种语言呈现。常见的音乐文献的语种包括德语、英语、法语、俄语、意大利语、西班牙语等。音乐图书馆馆藏文献的特色大大地增添了音乐图书馆采访、编目、分类、流通等工作的复杂性。但从另一方面讲，作为音乐图书馆与众不同的决定性因素，音乐图书馆馆藏文献也是推进音乐图书馆在多项业务工作自成体系的核心动力。

3.2 文献采访工作的特点

音乐图书馆文献采访工作的特点主要体现在乐谱文献采访的多个环节。乐谱采访的原则可以概括为购置新作品、补充新版本。了解乐谱文献的出版信息，熟悉馆藏乐谱版本现状，主动获取大多数用户的文献使用倾向，及时跟进所服务机构或服务区域的大型音乐活动文献需求(如音乐节、比赛、纪念活动)等工作是采访工作人员的日常工作内容之一。音乐图书馆的采访工作要求采访工作人员除了应具备基础的音乐背景知识、熟练掌握多种语言的音乐专业词汇外，还应当拥有一项直接影响采访工作完成质量的关键技能——音乐作品识别。尽管互联网、计算机、智能手机等新科技的快速发展为作品的识别提供了更加便捷的方法，采访工作人员通常可以凭借它们查询到重要的参考信息，但乐谱出版物的先天不足还是给他们的识别工作带来了较大的难度。乐谱出版物相较于普通图书来说，可供采访工作人员利用的信息不够充分，具体表现在以下两个方面：首先是有相当一部分乐谱出版物没有版权页，有的甚至缺少封面、封底等重要信息源；其次是乐谱出版物大都没有在版编目数据，即使是全球几大著名的乐谱出版公司，如Bärenreiter、Boosey & Hawke、Schott等也是如此。乐谱在版编目数据的普遍缺失，导致用以准确、快速的判断与识别作品的诸如分类号、主题词之类的信息无法直接获取，作品识别难度被迫提高。乐谱出版物的种种不足，要求采访工作人员在考验中不断摸索。目前，大多音乐图书馆采访工作人员基本具备查找音乐文献信息、熟练利用参考工具书的能力，并在实践中积累了一些辨别音乐作品的技巧与经验[13]。此外，版本挑选也是采访工作人员的又一特殊技能。他们需要在众多出版社生产的乐谱出版物中筛选出最符合馆藏建设目标、质量较高的最佳版本，为用户的使用提供保障。在查重环节，除了普通文献常用的检索途径，如题名、责任者、ISBN号、出版社等之外，音乐文献的查重还注重使用规范字段，如个人名称主要款目、统一题名等内容，核对书目数据的音乐表现形式、出版信息、载体形态(包括附件情况)、格式化内容附注(曲目信息)等字段信息。

3.3 编目数据的特点

3.3.1 强调规范控制

音乐文献的作曲家和题名形式纷繁复杂。以美国国会图书馆规范库数据为例，作曲家贝多芬(Beethoven, Ludwig Van, 1770—1827)的译名形式有15个，斯特拉维斯基的音乐作品《火鸟》的变异题名有10个[14-15]。如果不对音乐文献的重要信息加以有效的管理，如实著录的大量同源变异字段内容将会严重影响音乐文献的检全率和检准率。规范控制是在书目数据库中用规范文档对每条书目记录的检索点进行规范化校验的过程。规范控制可以增强书目记录的汇集功能和查询功能，保证标目的唯一性和一致性[16]。音乐文献编目强调规范控制，其中以作曲家名称规范与统一题名(RDA弃用此术语，改用作品首选题名和附加的组合替代)的使用居多。作曲家名称规范能够将同一个作曲家的不同语种译名、曾用名、别号等称呼汇集，通过生卒年、出生地、性别等信息区分个人名称相同的不同作曲家。统一题名作为一种特定的题名标目形式，既有利于识别题名不同(多个变异题名)的相同音乐作品，又可用以区分题名相同的不同音乐作品[17-18]。

3.3.2 启用小众化字段

无论是基于《英美编目条例(第二版)(Anglo-AmericanCataloguingRules2)》还是《资源描述与检索(ResourceDescriptionandAccess)》，音乐文献(乐谱和唱片/音像资源)均启用了一些专用的客观著录字段，这些字段偏小众化，却是音乐文献编目中的常用字段[18-19]。以MARC21为例，音乐文献的常用字段有007(载体形态定长字段—乐谱/录音资料/录像)、008(定长数据元素—音乐/可视资料)、024(其他标准号标识)、028(音乐资料出版编号)、047(音乐作品形式代码)、048(乐器或人声数代码)、254(音乐表现形式说明)、306(播放持续时间)、511(参加者/表演者附注)、518(事件发生的日期/时间和地点附注)等[16,20]。上述字段的著录有利于进一步揭示音乐文献的内容，以便于检索用户全面、深入的获取音乐文献的信息。图1为乐谱的编目数据样例。

Fig.1 Example of cataloging data of music score图1 乐谱的编目数据样例

3.4 音乐文献分类的特点

图书馆的分类工作是对其馆藏文献的一种组织，音乐文献的独特性使这种组织颇具特色。图书馆通常将音乐文献的分类抽象化，即弱化音乐作品所表达的主题，侧重对音乐作品的形式、流派或演出媒介(器乐与人声)的区分。这种分类理念可以帮助用户在图书馆的同一区域找到所有的钢琴作品、歌剧总谱或流行歌曲集。另一方面，音乐文献的复杂性在一定程度上增加了分类的难度。组织单纯的钢琴作品或交响诗是简单、直接的，但是面对为多种器乐所写的音乐作品或者汇集多种音乐形式的作品合集，图书馆的分类要综合考虑文献的目标用户、图书馆的本地分类原则、排架体系等因素，给予音乐文献最科学、最合理的归属。布赖恩·雷德芬(Brian Redfern)曾针对这种困境提出：“无论在图书馆里如何组织音乐，必须有一个解决方案，即能够提供对图书馆用户来说‘合乎情理’的排架顺序，以有助的和系统的方式排列文献。”[21]

目前，美国音乐图书馆最广泛使用的文献分类法是杜威十进制分类法(Dewey Decimal Classification)和美国国会图书馆分类法(Library of Congress Classification)。限于总谱和分谱使用的狄金森音乐作品分类法(Dickinson Classification of Musical Compositions)应用于某些学术音乐图书馆。我国音乐图书馆使用的分类法大体分为两类：一类是基于《中国图书馆分类法》，部分类目略加调整而形成的分类法；另一类则是在划分标准、编号构成等方面异于《中国图书馆分类法》而自成体系的分类法。

3.5 乐谱排架的特点

与通过规范控制集中数据的思想相一致，音乐文献(主要为乐谱)的物理排架也秉承着汇集同一作品不同版本的理念。与此同时，乐谱排架还讲究按人名排序和按题名排序。众所周知，文献排架是通过索书号实现的。以下通过西文乐谱常见的索书号选取原则来表述乐谱排架的特点。普通图书的索书号大多由分类号和种次号组成，而乐谱的索书号通常由分类号、作家号、题名号三部分构成。西文乐谱排架用的作家号大多为卡特号(作家名称来源优先选择100字段a子字段的作家名称规范形式，若没有则改用700字段)。西文乐谱索书号中的题名号形式(题名优先选择240字段a子字段的作家名称规范形式，若没有则改用245字段)有两种类型：如果音乐作品题名由作曲的类型或区别性题名以及一个或多个关于调、编号、作曲日期和演出媒介的说明组成，则选取作品编号作为题名号；如果音乐作品题名为区别性题名，且没有作品编号类信息出现，则优先选取240字段a子字段的首选题名，通过卡特号生成软件(如OCLC Dewey Cutter Program)确定题名号[22-23]。

例1：100 1# $aBeethoven, Ludwig van,$d1770-1827.

240 10 $aSonatas, $mpiano,$nno. 8,op.13,$rC minor.

索取号为J657. 415/B415/Op.13

例2：100 1# $aCopland, Aaron,$d1900-1990.

240 10 $aOurtown.$kSelections

索取号为J657. 41/C784/O9

3.6 乐谱保存的特点

乐谱的内外部特征使图书馆保存工作极富特殊性。俄勒冈大学图书馆保存与装订主管诺曼底·赫尔默(Normandy Helmer)曾表示，尽管音乐可能有安抚野兽的魅力，但它肯定会让图书馆的文献保存人员头疼[24]。首先，音乐符号与书面文字本质上是不同的，仅这一点就大大地增加了乐谱保存的难度。大多数音乐在图形系统中表示，该图形系统采用特殊符号来指示顺序和同时出现的各种声音的音高和持续时间。音符通常包括轮廓(白色)或填充(黑色)的符头，以及可以具有一个或多个标记的短线。一个音符的持续时间可以通过它后面的一个小点来延长。因为音乐是在固定的时间内发生的，所有这些元素必须清晰显现。在印刷文本中可能看起来很小的分辨率损失会使乐谱变得毫无意义。如果黑色音符的中心缺失，表演者将持有太长时间;如果缺少一个点，持续时间将会变得太短。其次，乐谱的尺寸与装订形式也千差万别：有长宽均超过1米的超大版乐谱，也有仅为掌心大小的袖珍版乐谱；有装订精美的作曲家全集，也有未被装订的散页乐谱；还有内含几十个附件的乐队演奏分谱，这里任何一册分谱的丢失都会使整套乐谱无法使用。

耐久性和实用性是乐谱保存的两个最重要标准。自19世纪70年代以来，商业造纸厂采用的传统方法会在纸张中留下酸性残留物，它们会导致纸张失去弹性，最终变成褐色并碎裂。因此，图书馆员需要解决百年历史资料逐渐腐烂的问题。乐谱主要用于表演，所以音乐家在演奏乐器时必须能够轻松阅读谱面。设想大提琴手，一只手拿着弓，另一只手抚摸着琴弦，他需要乐谱乖乖地躺在谱架上[25]。在一个理想的世界里，出版商将设计和生产具有长期寿命的文献。在现实世界中，最重要的工具是理解和尊重乐谱的使用方式。具有音乐教育或表演经验的保存技术人员是真正的财富，对保存问题有鉴赏力的音乐图书馆员也是如此[24]。他们需要通过作品、乐谱类型和用户结构选择出高使用率的乐谱，还要基于表演者利用乐谱的方式，判断装订方法，从而最大限度地秉承利于乐谱保存，便于用户使用的宗旨。乐谱的保存与维护是一项专门的学问，而不仅仅是技术[7]。

3.7 馆员任职资格的特点

部分国家或地区，如美国、德国、加拿大、日本、台湾、香港的音乐图书馆设有专门的音乐图书馆员，并对音乐图书馆员的任职资格有一定的要求。以美国为例，美国音乐图书馆协会早在1974年即发布《音乐图书馆员任职资格声明(QualificationsofaMusicLibrarian)》，明确音乐图书馆员岗位准入标准。该声明建议音乐图书馆员的一般背景包括：第一，了解一般图书馆系统的运行与资源；第二，具有基础音乐才能(包括识别音乐作品—乐谱的调、韵律、媒介、时期、风格/类型、形式/曲式)，能够识别音乐作品—音像的媒介、时期、风格/类型、形式/曲式，并拥有演唱或演奏的实践经历；第三，具备音乐史知识[26]。音乐图书馆员的任职资格在一定程度上反映出音乐图书馆员的不同。音乐图书馆员应当兼具图书馆学知识与音乐专业背景。音乐图书馆学教育或音乐图书馆员培训发展较为成熟的国家和地区，其音乐图书馆员大多同时拥有音乐学和图书馆学相关专业的双硕士学位或音乐图书馆学专业硕士学位等。我国尚未对音乐图书馆员的任职资格做出严格、明确的要求，音乐图书馆员的培训也仅处于初级阶段。目前，我国大多音乐图书馆青睐具备音乐专业背景的人员，尤其是专业音乐学院图书馆不乏音乐专业院校毕业的高学历人才。

4 结束语

音乐图书馆的发展是图书馆事业发展中的特色阵地，它虽然小众但不可或缺，它虽然渺小却会发光发热。音乐图书馆的与众不同是其存在之意义所在，也是其持续发展的关键因素与不懈动力。音乐图书馆人应当以推动音乐图书馆前进为己任，进一步明确机构的目标与任务，加强音乐图书馆专业资源建设与服务实力，努力发挥自身的双重专业优势，寻求音乐图书馆各项具体工作的最佳方案。音乐图书馆员的教育与培训是提升音乐图书馆员专业能力与业务水平的主要路径，也是促进音乐图书馆事业发展的关键环节，应予以其充分的关注与足够的重视。此外，音乐图书馆之间还应该加强彼此的沟通，例如，可依托现有的大型图书馆组织或协会成立音乐图书馆联盟组织，实现全国性或区域性的信息资源和编目数据共建、共享，以期成为图书馆事业发展过程中的“高、精、尖”队伍和强有力支撑。