史骏娇

摘要：音乐课堂中，拓展环节的意义和作用不容小觑。教师应注重研究和設计拓展环节的教学内容，帮助学生更好地提升音乐审美。具体而言：引导对比，发挥关联作品的检测作用;鼓励创编，实现学以致用;紧握主线，激发情感共鸣。

关键词：音乐课堂;拓展环节;关联作品;创编;情感主线

完整的音乐课堂大致可分为三个环节：导入、新授、拓展。在拓展环节，教师一般会通过补充关联作品，或者创编歌词、旋律、舞蹈动作等来为课堂画上句号。笔者在听课过程中发现：有些音乐课设计了新颖的导入环节，也在细腻丰富的新授环节动了不少心思，却以一个匆忙的或是生搬硬套的拓展环节草草结尾，甚为遗憾。实际上，拓展环节的意义和作用不容小觑，教师应注重研究和设计拓展环节的教学内容，帮助学生更好地提升音乐审美。

一、引导对比，发挥关联作品的检测作用

音乐课堂上，教师教唱完一首新歌或引领学生欣赏完一首器乐作品后，可以拓展关联作品。在学唱完一首中国民歌后，补充欣赏一首同地域、同风格的作品;在学唱完一首美国乡村民谣后，补充欣赏一首同类型的作品……这些都是有效的拓展环节设计。不过，教师还需要注意发挥关联作品的检测作用。

例如，教学《打枣》，教师在新授环节已经帮助学生理解了河北吹歌的风格特点是粗犷、豪放，是北方人爽朗性格的体现;也总结出河北吹歌的演奏形式以唢呐吹奏为主，以打击乐为辅。到了拓展环节，教师补充了一首关联作品河北吹歌《小放驴》，引导学生欣赏之后，提问：两首作品有什么共同之处？学生不假思索地说出了正确答案。但这个答案并不是学生通过对比两首作品，归纳和总结出来的，而是对课堂上已经了解的河北吹歌的特点的复述而已。这样的拓展，效果甚微，价值不高。

就本课教学而言，可以有以下两种设计方法：

第一种，在课堂起始阶段，教师先不提及河北吹歌这一概念，只教学《打枣》这首作品，引导学生感受作品蕴含的情绪和风格，听辨和认识作品中的主要乐器。待学完作品后，再向学生介绍这是一首河北吹歌;紧接着，引领他们拓展欣赏另一首河北吹歌《小放驴》，将两者进行对比，总结出河北吹歌在旋律风格和乐器编制上的特色。

第二种，教师可以在新授环节引导学生归纳和总结出河北吹歌各方面的特点，再在拓展环节选择不同地域、不同风格的多首作品——一首同为河北吹歌的《小放驴》，一首江南丝竹，一首广东丝竹，让学生从三首中选出与《打枣》属于同一种类型的作品，并说说是如何判断的。

同样是将《小放驴》作为拓展环节的关联作品，但只要稍稍调整方法，就能留给学生主动思考的空间，让他们自己归纳总结出原作品和关联作品之间的共同点。如此，有效发挥出关联作品的检测作用，让拓展环节不再形同虚设。

二、鼓励创编，实现学以致用

如果在一节音乐课的拓展环节，学生能利用本节课学到的知识点创编出新的旋律或是歌词，那就说明学生不仅掌握了新学知识，还能活学活用。若要拓展环节的创编有价值，体现出学生经过课堂学习获得了动态生成，教师就必须明确创编的目的，找准切入点，让创编与原作品紧密相连。最好的办法就是找准新授歌曲中的某一个知识点，让学生从这个知识点出发，去发散，去创作。

例如，《对鲜花》的歌词共有四段。教师先引导学生发现歌词中的押韵之美，感受劳动人民的创作智慧。在拓展环节，教师以押韵手法这一新知识点为切口，激发学生的创作兴趣，让学生为歌曲创编出第五段和第六段的歌词。学生兴致勃勃，不一会儿便创作出“我说一个五，你对一个五，什么呢开花儿像小鼓？”“我说一个六，你对一个六，什么呢开花儿圆溜溜？”等歌词。从中可以发现，学生不仅掌握了押韵的歌词创作手法，而且能准确地将新编歌词与原旋律一一对应演唱出来。在学生感受到创作的乐趣之后，教师抓住契机，进一步引导他们体会到民歌来源于生活，来源于劳动人民的即兴创作。学生感受到民歌的淳朴之美，从而产生继续学习民歌的兴趣和主动性。这便是拓展环节紧密联系原作品，服务于课堂教学的最好体现。

又如，教学《掏洋芋》，教师通过教唱曲谱引导学生发现前三个乐句之间的规律，引出“同头换尾”这一民歌中常用的创作手法。在拓展环节，教师趁热打铁，以“同头换尾”的创作手法为切入点，指导学生模仿歌曲中的乐句，用“6 3 3”三个音为共同的开头，创作四句新旋律。创作过程中，教师让学生使用竖笛来辅助找音。有了这个具有固定音高的小乐器作为工具，学生的创作更加自如。当学生创作出好听的新旋律之后，教师同样抓住时机，引导学生感悟：民歌是广大劳动人民的智慧结晶，民歌无处不在，我们每个人都可以成为民歌的创作者。

以上两个课例中，教师将拓展环节设计为歌词和旋律的创编，不仅检验了学生对新知的掌握情况，还指导学生现学现用，巩固和强化了新知。

三、紧握主线，激发情感共鸣

教师教学歌曲时，只有牢牢抓住情感主线，才能激发学生的情感，从而让他们体会到歌曲的深情。如教学歌曲《游子吟》时，要抓住亲情主线;教学歌曲《小伞花》时，要抓住友情主线。针对这类情感主线明确的歌曲，在课堂的拓展环节，教师需要从激发学生情感态度与价值观的角度入手，实现情感升华。

例如，教师教学《游子吟》，始终抓住亲情主线，引导学生想象和体会孩子即将离开母亲去遥远的地方闯荡，母亲和孩子心中的依依不舍之情。在教师的引导下，学生进入离别与不舍的情绪之中，饱含深情地演唱歌曲。拓展环节，教师并没有再继续加工歌曲，而是告诉学生：在不远的将来，他们也有可能去别的城市读大学、工作，也有可能离开自己的母亲，所以应该好好珍惜当下和母亲在一起的每一天。最后，教师让学生拿出纸笔，写下自己想为母亲做的一件力所能及的事情。有的学生写“我想给妈妈捶捶背”，有的学生写“我想帮妈妈洗碗”，一节美好的音乐课在款款深情中结束了。

又如，教师教学《七子之歌》，把拓展环节设计得振奋人心。当学生以高涨饱满的情绪学唱完歌曲之后，教师告诉他们“落后就要挨打”“吾辈少年当自强”的道理，随即播放《红旗颂》，让全体学生在音乐中朗诵《少年中国说》。一时间，学生意气风发，斗志昂扬，直至课堂结束，学生激动的情绪还未平息。

上述拓展环节的巧妙之处在于，教师没有继续对歌曲的演唱做再加工，而是把重点放在情感主线上，找到歌曲情感与学生实际生活之间的联系，激发学生的情感共鸣。

需要注意的是，规范的框架和结构只是一种参考，而不是规定。教师在教学过程中，完全可以根据不同的教学内容，对课堂结构进行适当的调整。拓展环节应该服务于教学需要——必须存在时，充分设计和利用;可有可无时，及时收束，切忌画蛇添足。总之，课堂拓展环节不必拘泥于形式，需灵活机动，自由把握。

参考文献：

[1] 蒋蓝青.小学音乐课堂拓展环节教学分析与策略研究[D].杭州：杭州师范大学，2020.

[2] 曾丹奇.“画龙点睛”还是“画蛇添足”——对小学音乐课堂拓展教学的思考[J].中国音乐教育，2017（5）.

[3] 陈华.音乐课堂拓展教学研究[J].教育评论，2016（4）.

[4] 邵寅.追寻课堂拓展的有教无痕——对小学音乐课堂拓展教学的几点思考[J].中小学音乐教育，2013（8）.课例研究