摘要：禅宗思想传入中国以后逐渐成为影响中国绘画精神的重要组成部分，禅意成为古今诸多画家的创作指导思想。本文主要通过梳理苏百钧创作过程中的禅宗美学思想，探索禅意在其作品中的体现，以作品《圆寂》为例，从画面的寓意、形式、色彩、意境方面入手，进行多角度的探索，挖掘禅意美对苏百钧创作的影响及其在工笔花鸟画中的意境表现形式，试图从中总结出恰当的表现方式以呈现工笔花鸟的禅意美。

关键词：禅意；自然；意境；苏百钧

自古以来，人们习惯以表现手法将花鸟画分为工笔画和写意画，似乎认为精工细描和不求形似不可兼得。苏百钧的工笔画不拘泥于勾线填色的细腻描摹，巧妙地将工细和逸笔、师古和创新融为一体。他的作品更加强调工笔绘画的情感和意境表达，蕴含了中国传统文化的禅意美，简约而不简单。

一、作品寓意

禅讲究顿悟，追求自然，是为纯粹。“一花一世界，一叶一菩提。”平凡细小的事物中也蕴藏着尘世的因果。苏百钧受一草一木的感化，以自然作为创作的切入点，糅合造化与心源、精微与写意，描绘他心中的真情实感，寄情于花鸟鱼虫，以感入画，追求安宁之境。如作品《圆寂》（图一）。圆寂是涅槃的汉语译名，是空无所有，是从无到有，从有到无的循环往复，也是禅宗修行的至高境界。这幅作品是苏百钧在参观孙中山故居时见到一洼残荷有感而作。曾经当过农民的苏百钧认为残荷虽残，但并不是死亡而是修成正果，只有当荷叶枯败，新的生命才能得到孕育，莲蓬、莲藕才会成熟。……