摘要：中国画源远流长，人物画是中国画中最早独立的画科，具有“成教化、助人伦”的社会功能。造型是中国人物画的基础，“形”与“神”是造型的两个重要方面，“形”是客观对象的外形再现，是对于事物外部而言的；“神”是客观对象的精神面貌，是对于事物内部而言的。“形”与“神”是辩证统一的，两者不可或缺并相互依存，形似是神似的基础，神似是形似的升华，形神兼备一直是中国人物画艺术审美的理想追求和艺术表现的最高准则。本文通过人物画的发展历程，分析“形神论”的美学渊源，探讨“形”与“神”的辩证关系，并根据《洛神赋图》和《历代帝王图》论证“形”与“神”在人物画中的完美结合。

关键词：人物画；形；神；以形写神；造型

一、中国人物画“形神论”的美学渊源

（一）中国人物画的发展历程

中国画历史悠久，其中以人物画成熟最早。在传统绘画中，人物画最具示范性和社会教育功能，但是难度也最大。顾恺之在《论画》中曾说“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”[1]人物画的难度不仅体现在对形的准确把握、人体结构的复杂性上，更体现在对人物内心状态的刻画，以达到以形写神、形神兼备的效果。

人物画是较早发展的画科，主要描绘对象是人物的日常生活和生产。周代的历史人物壁画有劝善戒恶的功能。战国秦汉时期，绘画作品以描绘日常生活和历史人物、神话故事题材为主。隋唐魏晋时期，人物绘画技法水平显著提高，出现了一批技能高超的大画家；……