张一可

(中央民族大学 舞蹈学院,北京 100081)

导论

习近平总书记在党的十九大报告中指出,要推动文化事业和文化产业发展,加强中外人文交流,以我为主、兼收并蓄;推进国际传播能力建设,提高国家文化软实力。 这些目标,对传统艺术与国际优秀艺术的融合交流提出了新的要求。

长期以来,我国舞剧的创作与表演通过对其他国家、民族舞蹈艺术,尤其是芭蕾的批判性借鉴,取得了许多突破,但这一借鉴过程也为我国舞剧的发展带来了“民族个性”和“艺术共性”之间的二元矛盾:中国舞剧既需要保持自身的民族特色,体现民族文化的个性,增强其原生态的一面;又需要借鉴其他舞蹈艺术的特点,“吸收百家之长,助我之成长”,增强其舞台性的一面。 当下,我们想要传统文化精髓引领舞蹈艺术发展,向外传递中华文明的独特魅力,提升我国民族文化在世界艺术评价体系中的位置,又不通过自我东方化、自我客体化的方式一味迎合西方艺术评价体系对民族艺术的他者化想象,就必须进一步梳理、研究批判性借鉴的过程与进路,在此基础上构建属于中国的舞剧。 所以,对这一借鉴过程的研究将有助于清晰地分析我国舞剧的发展轨迹和未来前景。

那么,中国民族舞剧是否可以,又如何批判性借鉴源自西方民族文化土壤的芭蕾艺术? 芭蕾又能否发挥其“民族性”的独特基因,补给当代中国舞剧的创作和表演? 带着这些研究问题,本文将探索中国民族舞剧对芭蕾如何借鉴、转化和创新,梳理和探究如何在“以我为主,为我所用”的原则下,促成我国舞剧的进一步高质量发展。……