赵云彩

（山东管理学院 人文学院，山东 济南 250357）

在传统社会中，小说和戏曲通常被视为“小道”，不能登大雅之堂。然而，这两种通俗艺术形式之间却存在着天然的联系，彼此相互借鉴、相互影响。比如《西游记》《三国演义》《水浒传》等长篇小说成书以前，宋元时期已在勾栏瓦肆中流传，许多故事情节已由杂剧在场上搬演。后世文人吸收前代戏曲的精华完成长篇小说后，再次影响了戏曲的创作，形成舞台上常见的“西游戏”“三国戏”“水浒戏”系列。《聊斋志异》是蒲松龄创作的文言短篇小说集，小说问世后，同样被改编为戏曲，诞生了一种新的戏曲剧目形式：聊斋戏。《聊斋志异》由小说改编为戏曲，开启了聊斋故事在民间大众化传播的序幕。

一、《聊斋志异》在清代的戏曲改编

蒲松龄创作的《聊斋志异》于康熙十八年（1679）初步完成，最初主要以手抄本的形式流传，影响范围较有限。目前尚未发现此一时期对《聊斋志异》进行戏曲改编的记载。乾隆三十一年（1766），《聊斋志异》第一个刻本青柯亭本问世，扩大了小说的传播范围，戏曲改编随之开始。尤其“道光以后，聊斋戏蔚然大兴，一时形成聊斋戏热”[1]604。对《聊斋志异》进行的戏曲改编大致可以分为两类：传奇和地方戏。

（一）传奇中的聊斋剧目

传奇指明清时期长篇戏曲剧作，与杂剧相对应，是明清时期主要的戏曲样式。传奇兴起和繁盛于明代，产生了诸如汤显祖《临川四梦》等经典剧作。进入清代之后，传奇开始走向没落。即使有号称“南洪北孔”的洪昇《长生殿》及孔尚任《桃花扇》这样的剧作，也难以改变传奇衰退的趋势。……