赵长虹 吴英豪

摘要：文章梳理赵孟頫复古思想起因、内涵和影响，分析赵孟頫复古思想的历史地位和画坛影响，多层次探讨赵孟頫山水复古思想的内涵，更加丰富、立体地认知赵孟頫的山水复古思想。

关键词：赵孟頫；元代；山水复古思想；理学

一、复古思想的历史背景

元朝是中国历史上的一个重要时期，是首次由少数民族建立的大一统朝代，统治者为蒙古孛儿只斤氏，在这种大背景下，元朝统治者在政治上压迫汉人，导致一大批人宁愿隐居山林，过着“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的田园生活，也不愿意入仕为朝廷效力。这些文人士大夫在闲居之余写诗、作画，推动山水画发展进入了一个全新阶段。虽然史料记载元朝废止了画院，但是并没有造成山水画的停滞不前，相反，元朝出现了一批著名的山水画家，这与隐居山林的士大夫有关。这些士大夫都有很强的绘画基础，绘画方式上沿袭了宋朝传统的宫廷绘画方式，他们将对统治阶级的不满与怀才不遇的悲愤宣泄于画面，但由于绘画方式较少，缺少创新，题材单一，导致元代绘画呈现出一种萎靡不振的状态，毫无生气。为了改变这一现象，重振画坛，以赵孟頫为首的一批画家站了出来，不断尝试突破宋朝宫廷绘画的传统，结合现实情况，提出了“复古”的思想。

二、赵孟頫复古思想特征

赵孟頫是宋朝皇室后裔，虽无政治影响力，但他学识渊博，书画双绝，在当时的文人之中威望颇高。元世祖忽必烈为了笼络天下文人，将赵孟頫招至大都。但赵孟頫未曾料想世祖朝堂官场的险恶，受困案牍，其诗《次韵叶公右丞纪梦》云：“岂知佐理自有才，勉强尽瘁终无补。青春憔悴过花鸟，白日勾稽困文簿。栖栖颜汗逐英俊，往往笑谈来讪侮。倦仆思归语见侵，瘦马长饥骨相拄。”[1]朝廷小人当道，赵孟頫很难适应这种勾心斗角的官场生活，当他想与别人结交，只会换来嘲讽，自身才学毫无用武之地，每日在繁杂的案牍之中徘徊，这种艰苦的生活就连自己的仆人和瘦马都快无法忍受。因此，他多次向忽必烈表明忠心并乞归，终于在至元二十九年（1292年）获准调任济南，这才远离了元大都昏暗的政治环境。元大都的艰苦处境，更坚定了他对古道的追求。赵孟頫的复古思想最早体现在文学和书法方面，在文学上的复古指向“六经”，他认为文章的写作要紧紧围绕所言事物之理，而不是将重心放在文章的诙谐、夸张、刻画等外在形式上。

在書法方面，赵孟頫推崇“二王”，以“书之六义”为源，认为“书由文兴，文以义起，学者世习之，四海之内罔不同也”[1]，并通过“书之六义”推至“二王”。“古意说”是赵孟頫48岁时提出的，此时他已有非常丰富的创作经验，常往返于南北，浏览了大批古代书画佳作，对于古人的绘画技法也有了非常深刻的认知。他曾对戴表元说：“世德日下衰，古风向谁求？蛾眉亦何有，空受众女仇。”[2]赵孟頫还主张：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也！吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”[3]他认为今人学会了古人描线和傅色方式，就沾沾自喜，认为有了和古人相媲美的绘画技艺，但殊不知去古人甚远，意境已是天壤之别。对于绘画的复古，赵孟頫极其推重王维，他曾在《题王摩诘松岩石室图》中说：“王摩诘能诗更能画，诗入圣而画入神。自魏晋及唐几三百年，惟君独振。”[2]赵孟頫认为王维在绘画方面的造诣可以和王羲之在书法方面的造诣相比肩，对王维的推崇与对“士夫画”的理解，构建了他的复古论。赵孟頫希望以其所提出的“古意说”，找回古人的艺术胸襟，鼓舞身处压迫环境的士大夫们重新振作起来，改变自身颓废的精神状态，革除绘画技法的弊端。最能体现出赵孟頫这一复古思想的绘画应该是他的作品《鹊华秋色图》。

《鹊华秋色图》描绘的是子昂挚友周密的家乡—济南一带的自然风光，是赵孟頫为表周密对家乡的怀念眷顾之情而作。

《鹊华秋色图》中，赵孟頫采用“平远法”构图，画面视野开阔，目极天涯，配合中国画特有的长卷形制，平远之视野，在开阔之上纵横千里。画面前景以一片开阔的河滩拉伸出平远之感，水润泽盈。杂树几许，或植于缓丘土坡之上，或生于河滩空地之处，一片宁静祥和，也许这正是挚友周密向赵孟頫描绘的心中故乡。缓坡杂树之后则是三两屋舍，置于旷野之中，视野继续推进，《鹊华秋色图》的主角鹊华二山横亘于此，但辽远之感到此并未消隐，山后之地愈加朦胧，直至完全没于平野之中。郭熙《林泉高致》言：“平远之意冲融而缥缥缈缈。”子昂此画的平远之境，正尽此意。画面中能明显观察到，前景中段师董源《潇湘图》之境，尤似《寒林重汀》，传达出一种古意。在皴法上，赵孟頫以其独特的干笔皴擦线条构建鹊华秋色中的水土石木，其质感柔缓，显示了其十分重视的线条，极富书法笔墨之趣，对董源的披麻皴作了新的诠释，影响了后世黄公望、倪瓒等人的绘画风格。

三、复古思想的内涵

纵观有宋一代，在承袭唐末、五代凹凸法被彻底融合于中国画的基础上，山水、花鸟、人物等画科无不重视写实，两宋三百年间的画学沿此道路长驱直进，至宋末，画家的写实能力已登峰造极。在思想方面，宋代理学也对画学发展起着极其重要的作用。宋代儒家学者吸收佛道思想，发展出了理学，振衰继绝，史称“程朱理学”。理学倡导格物致知，在画坛中的影响便是推动了写实观念的发展。

赵孟頫在其作品《秀石疏林图》中自题道：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”诗中赵孟頫将石头的皴法比作书法用笔中的飞白，将木皴比作籀书，八法即书法的笔法，结尾更是点出书画本同，这不仅是他复古理论的核心，更是影响元代山水画风格发展的重要思想。需要指出的是，赵孟頫虽然是在其46岁之时提出的复古思想，但其实践并非自46岁始，这一思想实质上是对其前半生实践的总结。《秀石疏林图》中赵孟頫的用笔，体现了书法的特性，皴法迟涩苍劲，力钻镂金。在元代，赵孟頫是最有资格探讨书法用笔的，子昂诸体皆善，元代书坛无出其右者。书画同源思想的提出，正是赵孟頫看到了宋代绘画弊病之后作出的重大论述，企图用书画同源的思想来弥补宋末元初绘画的缺失。“书画同源”思想其实古已有之，唐张彦远《历代名画记》提出“异名而同体”，郭熙《林泉高致》也认为山水的用笔与书法同理。山水画用毛笔画就，笔法可以说是山水画构成重要且最基本的因素。赵孟頫的《鹊华秋色图》明显取法董源，画面中间的前景化用了董源的披麻皴；在《竹石幽兰图》中，石头似郭熙云头皴。在这些传世作品中，赵孟頫都十分强调用笔之动势，石头的质感似乎掷地有声，《竹石幽兰图》中的竹叶以重墨侧锋写就，动感爽利，这是中国画家用毛笔笔法的丰富变化来表现万物质感之能事，被赵孟頫运用得十分纯熟。

朱良志先生论赵孟頫美学时，以一“清”字概括。赵孟頫的画境追求不落尘俗，笔法清秀洒脱，在复古的路上也追随郭熙等大家的俊秀之笔法。这点在赵孟頫的书法中也可以得到证实，其行书古雅天真，秀美典雅，这与绘画的审美追求是一致的。元代也是理学盛行的时代，“清气”在理学中是乾气，代表着“阳”的刚健力量，赵孟頫曾表示自己服膺理学[4]。元代诸多的隐士画家们追求高逸，以梅、竹等象征高洁的物象为创作对象，这也是元一代画家尚“清”气的侧面印证。

在接续宋代的国画高峰之后，赵孟頫倡导复古，以书法入画，使山水畫有了更加丰富的文化内涵，也使元代山水画成为绘画史上的又一座高峰。后人将宋元山水齐名并称，黄宾虹先生更有“宋画如酒，元画如醇”之誉。

四、复古思想的影响

赵孟頫的复古思想将文人画的审美提到了一个新的层次。子昂曰：“然观之王维、李成、徐熙、李伯时，皆士夫之高尚者，所画盖与物传神，尽其妙也。”他认为，绘画作品的好坏取决于作者是否为“高尚者”，作者的审美情怀将直接影响欣赏者。他的复古理念对当时产生了极大的影响。元朝画家不再像唐宋画家那样挥毫山河，多抒发自身情怀，表达对元朝统治的不满，所以大多数作品都呈现出一种萎靡不振的状态，没有了古人的精神内涵。赵孟頫复古理论的提出，不仅是对古人绘画技法的传承，更在于学习古人的阔达胸襟，改变元代文人的颓唐之风，提振文气，更张现状。例如“元四家”之一的黄公望，其《富春山居图》笔法俨然有书法风神，创作《富春山居图》历时三年，有心得便作一笔，随心而行。这些都反映了赵孟頫文人画创作理念的影响，直接印证了赵孟頫的复古思想对元代山水的决定性作用。赵孟頫以后，元代画家把复古理论逐渐发扬光大。

五、总结

宋代绘画在经历写实的高峰以后，在宋元之际走向“古意”丧失、只存形色的局面。赵孟頫终其一生追求“古意”，阐释书法意趣，对整个元代的山水画产生了决定性的影响，黄公望、倪瓒等大家皆本于此。赵孟頫在山水创作中参习古董源、郭熙等人的构图造境之古法，在理学盛行的背景下转而表现内心，崇尚“清”气，这也符合隐逸高士群体的精神追求。赵孟頫的“复古”山水画又是具有鲜明的文人画特征的，最终为文人群体接纳，开明清绘画之先河。

作者简介

赵长虹，1997年9月生，男，汉族，河北保定人，贵州师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向为美术教育。

吴英豪，1993年10月生，男，汉族，河南驻马店人，贵州师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向为中国书画。

参考文献

[1]陈博涵.赵孟頫仕元初期的现实思考与文艺主张[J].殷都学刊，2021（2）：66-73，104.

[2]（元）赵孟頫.赵孟頫选集[M].杭州：浙江人民美术出版社，2000：19，306.

[3]（元）赵孟頫.定武《兰亭》跋[M]//汤麟.中国历代绘画理论评注·元代卷.武汉：湖北美术出版社，2009：27.

[4]朱良志.扁舟一叶[M].合肥：安徽文艺出版社，2019.

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