李红

【摘要】随着我国物质水平的不断上升，人们的精神文明建设也在不断发展。在互联网技术快速发展的时代里，电视节目作为最普通的文化形式出现在大众的生活中，如何让电视节目为观众呈现最好的结果，符合大众的审美需求就成为了电视节目剪辑与后期制作人员的工作要求。

【关键词】融媒体时代;剪辑与后期制作;创新发展

中图分类号：J9                            文献标识码：A                    DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.02.079

剪辑与后期制作是向观众呈现电视节目过程中最重要的环节。通过后期剪辑与制作提高节目的质量，通过画面的处理和音乐的运用提高节目的感染力，给观众带来最直观的视觉体验与情感冲击。本文将从如何在互联网迅速发展的时代背景下，借用融媒体的优势创新后期制作与剪辑方法，推动电视节目多样化展开探究。

1. 融媒体时代的含义

“融媒体”是充分利用媒介载体，把广播、电视，报纸等既有共同点又有互补性的媒体进行全面整合。“融媒体”将单一的媒体竞争力变成多媒体共同的竞争力，发挥了现代传播媒介的极致作用。这作为一种实实在在的科学方法和运作模式，提高了大众对这种活动的认可度，成为了利益的共同体。

2. 电视节目剪辑与后期制作的基本内容

2.1 电视节目剪辑与后期制作的内涵

后期制作指对拍摄完的视频进行后期的处理，主要包括特效包装、合成、剪辑、调色和音频处理等。通过对素材的剪辑与制作整理，合成制作成流暢的视频，达到预期的播放效果。电视节目的剪辑与后期制作主要包括镜头剪辑、特效制作和声音融合三大方面。通过特定的剧情将素材进行编辑与删减，或是重新连接，用三维动画与合成手段来制作特技镜头，并添加声音就制作出一个逻辑完整的作品。

2.2 电视节目剪辑与后期制作的特点

电视节目的镜头在影视语言中被赋予了独特的内涵，随着人们的观影体验不断丰富，在潜意识里可以理解剪辑人员所要表达的含义，通过电影的剪辑，不仅仅是将镜头排列组合，更是要创造性的向观众传递信息，吸引观众的观看兴趣，并且达到启迪观众的效果。而电视节目又融合了某些特定因素，具有以下基本特点。（1）循序渐进。电视节目的呈现是一种视听艺术，从大众的心理需求而出发，如何利用节目的剪辑与制作来释放人们的心理压力，给观众带来丰富的心灵力量和审美冲击。通过循序渐进的方式，有节奏的将观众带入其中，保证画面的连续性，没有冗长或急促的节奏，让观众随着节目获得丰富的情感体验。（2）艺术性。在融媒体时代发展下，电视节目也是科技在不断发展与进步过程中出现的产物。电视节目的出现也体现出了人们精神文明需求的跨越与转折，因此，电视节目剪辑与后期制作还需要向大众呈现出艺术性，源于生活并高于生活。（3）真实性。电视节目是将时间与空间进行组合，充满画面感与真实性，故事节奏紧凑，可以将观众带入其中。电视节目用一种轻巧的方式，将日常生活中百姓的点滴真实的反映出来，因此剪辑工作人员应该展现出电视节目的真实性，引起共鸣。

2.3 电视节目剪辑与后期制作的重要性

电视节目剪辑与后期制作可以给大众展现出一个流畅的，鲜明的，以及富有感染力的作品。工作人员利用剪辑的技术和技巧来提高作品的感染力，吸引观众的目光。通过提高电视节目的质量，提高我国影视行业的水平。通过剪辑与后期处理制作，让普通的素材变得更加有感染力和“人情味”，让镜头语言变得有思想，这是一个艺术再创造的阶段和过程，是影视行业向大众展现出优秀作品的重要环节。通过后期剪辑与特效，让大众感受到思想的传播与进步，对于融媒体时代背景下的人们来说，是具有非常重要的时代意义的展现。

3. 剪辑与后期制作遵循的原则

剪辑效果要想呈现出自然流畅，就需要尊重剪辑与后期制作的基本原则，保证节目统一完整。将拍摄到的素材按照后期原则进行整合与编辑，才能制作出一部优秀的电视节目。

3.1 符合生活实际，突出主题

镜头的组合应该符合生活实际，突出主题的同时，需要合乎创作的逻辑，让观众理解中心思想并且随着镜头的推进可以明确节目所表达的内容。观众可以根据生活实际，来理解节目所展现出的效果和所要表达的中心思想。电视节目通过一种艺术的形式向人们展现源于生活高于生活的艺术表达，帮助人们缓解心理压力，提高审美，满足大众视觉与听觉的心理需求。通过紧凑的故事情节，适应时代发展的结构以及足够吸引人们眼光的内容，带给人们独特的情感体验。

3.2 遵循轴线规律原则

电视节目的呈现效果应该遵循轴线规律，先整体再局部、先全景再近景和先总述再分述的规律，依据观众的思维和视觉，保证画面的连续性。要注意“轴线规律”是指从轴线的一侧拍，否则两个主体物会出现视觉交错的情况。在拍摄的过程中，摄像机的位置应该始终处在主体运动轴线的同一侧，否则画面的运动方向出现不一致，就是“跳轴”，出现这样的情况无法将素材进行拼接，就会出现剪辑失误的情况。

3.3 “动接动，静接静”原则

电视节目剪辑的素材应该要动接动，静接静。“动接动”是为了画面中的主体物进行流畅的动作，因此将两个连贯的主体运动进行组接形成完整的运动。“静接静”是指主体物进行完整动作停下来后，需要连接一个从静止开始的运动镜头，落幅与起幅之间的间隔应为1～2秒，这样才能形成流畅完整的画面。这一点需要注意把握好每个镜头的长度，对于内容较多的镜头，停留的时间就需要长一些，对于近景或镜头内容较少的画面，可以稍微短一些，遵循这样的基本原则后，观众就可以了解停留时间较长的镜头需要观看的内容较多，反之则可以“一眼带过”。

3.4 一致性原则

电视节目效果应该注意保持色调，影调和节奏的一致性。影调是指在黑的画面上而言，不论是什么颜色，都是由许多深浅不同，黑白层次组合不同，以及软硬不同的影调来表现的。色调就是，明暗对比强烈或接近的色彩进行搭配，需要保持色调的一致性。影调和色调的组合，需要达到流畅统一，避免出现让观众感觉生硬或突出的画面。镜头组接的节奏也需要保证一致性，通过演员的镜头转换、音乐的添加以及场景的空间，时间变化等，需要进行多次处理，把控好画面的每一处细节，要让观众感受到节奏统一，层层递进的心灵冲击，推动观众的情绪。

4. 融媒体时代下剪辑与后期的创新发展

4.1 提高电视节目的趣味性

在融媒体时代背景下，对于电视节目的要求也逐渐提高。传统的电视节目缺乏一定的趣味性，而趣味性较高的节目又缺少一定的教育意义，因此，增加电视节目的类型和画面感，丰富电视节目的内容是顺应融媒体时代发展的要求。增加节目的趣味性，扩充观众对相关节目的情感体验，加强认知的同时，提高了对电视节目的观看兴趣。例如，在湖南卫视《向往的生活》中，通过对常驻嘉宾的日常生活，以及对飞行嘉宾加入后产生的“化学反应”进行详细刻画，在普通的一日三餐以及日常劳作中，获取生活的乐趣。在剪辑与后期制作过程中，通过放大某些细节，音乐和特效的加入，使畫面感更加强烈，提高了电视节目的趣味性，吸引了大众的注意。

4.2 培养专业团队

在融媒体时代下，传播媒介渠道不断拓宽，人们可以随时随地的观看电视节目。为了向大众展现出更高水平的节目特色，就需要加强后期制作人员的专业水平以及创新能力。加强后期制作人员以及团队的专业化水平和综合素质，让呈现出的结果更加符合大众的期望。培养专业化的后期制作团队，有质量有速度的提供更多优质作品，加强交流活动，让工作人员相互学习，共同进步。不断拓宽专业人才渠道，增添新鲜血液的同时，使团队不断年轻化，创新化。由专业的人员进行培训，以老带新，建立完整的人才培养机制，提高电视节目的质量。

4.3 升级后期剪辑与制作的设备

融媒体时代发展迅速，后期剪辑与制作的设备也应与时俱进。利用先进的技术导向型节目，推动影视技术的不断发展。电视节目剪辑与后期制作团队拥有更加先进的设备和技术，才能足够满足电视节目的多样化需求，为大众提供更好的电视节目效果。通过创新设备提高剪辑与制作后期劳动力，提高专业化水平的同时，提高了速度和多样化程度。

4.4 加强细节处理，带动观众情绪

电视节目的剪辑与后期制作应该注重细节，细节决定了观众的情绪导向。在剪辑与制作过程中，应该围绕核心内容，避免出现逻辑不通的情况，加强审核与修改程度，注重细节的处理，保质保量的同时还要靠细节获取大众的赞同。在融媒体时代发展背景下，电视节目的剪辑与后期制作应该更加注重思想内容的强化，传播新进的优秀的思想文化，给观众带来良性的视觉体验和教育观念。例如《典籍里的中国》这个节目，可以看到主持人与古人先哲的对话，了解到许多不知道的知识。读史可以明智，了解到中国历史才可以更好的发展我国的未来。通过这样的电视节目，不缺乏趣味性的同时，还可以增强教育意义，带动观众的情绪，增加历史责任感与爱国使命感。

5. 总结

随着我国融媒体时代不断发展与进步，对于电视节目的剪辑与后期制作质量要求也不断提高。后期制作作为电视节目呈现给观众的核心步骤，应该不断提高工作人员的专业水平和设备的先进水平，创新思想，与时俱进，增加节目内容的感染力，赋予节目不同的表现力，向观众呈现一个顺应时代发展的，优秀的作品。

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