陈梦琳

摘 要：通过对大量音乐实例的分析发现，现代视唱练耳歌曲的形式和节奏与传统的节奏歌曲有很大的不同。音符分布的不同，影响了旋律的节奏特征。现代视唱练耳中存在重音不平衡、任意附加节奏、缺少节奏等问题，呈现出极其复杂多变的特点。因此，要从易到难，从浅到深，从单一的节奏练习到变化的节奏练习，从简单的节奏类型逐步过渡到复杂多变的节奏集合，加强训练，培养阅谱能力，对学生的音乐水平进行全面的提升。

关键词：视唱练耳;现代节拍节奏;传统

现代音乐作品打破了传统的音乐创作方式，先锋派作曲家创作的音乐作品大多是非调性音乐。调性的自由直接导致了节奏的解体，打破了浪漫主义风格节奏的独特形式。现代音乐节奏的组织在于一种不规则的、自由的系统变化，不断弱化甚至消除了节奏在音乐中的功能重要性，代表了一种新的组合形式和结构，使大多数学生不适应。在歌唱教学中，让学生掌握现代音乐节奏是非常重要的，首先要抓住现代音乐中不规则节奏和不稳定节奏的特点，抓住节奏的形式和现代音乐的主要特征，通过对现代歌唱实践的分析和研究，了解了一些有关现代音乐风格的文献，总结出现代音乐风格的主要表现形式和特点。

一、现代节拍节奏的概述

这是一个创新和包容的世界，但接受变化并非一件简单的事。当现代音乐进入我们的音乐世界时，很明显，与熟悉的传统音乐相比，人们反对现代音乐。对此，音乐领域的专家们一致认为，我们不能盲目地避免和放弃现代音乐产业。学校和教师应积极接触和了解现代音乐，让学生感受到现代音乐的多样性和独特魅力。最重要的是，一些现代音乐作品被选入音乐教材，比如人民音乐出版社和上海音乐出版社编辑出版的教材中就有。学习和理解现代音乐是非常重要的。然而，大部分高校的视唱练耳和听力课程侧重于重要的传统主题和音乐培训，与现代音乐教育几乎没有联系，这不利于学生音乐素养和技能的全面发展。视唱练耳在整合不同的音乐语言、丰富不同的音乐作品、指导提高听力和整体欣赏方面发挥着重要作用。因此，在视唱练耳中引入现代音乐，将有助于培养学生进行音乐欣赏和音乐表演的能力。众所周知，节奏是音乐表现中最重要、最基本、最易感染人的因素，把握节奏是通向现代音乐之门的重要一步。

二、视唱练耳的概述

（一）视唱练耳的主要任务

视唱练耳的主要任务是培养学生良好的音乐意识，提高学生对音乐节奏的感知和认知能力，使学生科学地学习音乐和体验音乐，培养学生音乐素质。

（二）视唱练耳的目的和意义

视唱练耳是音乐专业的一门基础课，在学生学习的早期开展。视唱练耳是通过一系列的音乐训练课程，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，发展其音乐听觉，增强其音乐记忆力，培养学生把握音准和节奏感，提高其对音乐的表现与理解能力。视唱练耳有利于促进学生的全面发展，进而促进社会文明进步。

三、现代流行音乐与古典音乐的区别

流行音乐和古典音乐是两种不同的音乐，有不同的音乐特点和不同的表达方式。其实，不同的音乐组织是流行音乐和古典音乐最大的区别。

古典音乐的组织强调音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯性和合理性等。古典音乐中的每一个音符都像一个星球，在宇宙中合理地存在着，大多数伟大的古典音乐有很长的长度，表达了完整而复杂的音乐思想。《舒伯特第八交响曲》虽然形式不完整，但内容是完美的，后世作曲家也不能在形式上补充它。古典音乐的严格逻辑是显而易见的。

流行音乐与之截然不同，一首歌4到5分钟是标准长度，而且流行音乐的组织缺乏严谨的理性思考。

四、有代表性的现代节拍节奏

（一）变换节拍

传统的音乐节奏训练直接忽略拍子的变化，无法更好地展现现代音乐中拍子的不确定性和非常规节奏型的特点，这一点不仅不符合现代音乐教学的实质要求，还难以真正提高节奏训练的质量和水平。音乐教师需要结合素质教育中的相关要求，充分展现变拍子的不稳定性和多样性，通过对现代化音乐作品的深入分析和研究，将拍子的变化与现有的实践教学主题相结合，通过对节拍长度变化的深入分析和研究来更好地体现拍子之间的强弱规律。其中变拍子对音乐教师提出了较高的要求，教师需要注重不同节奏之间的变化和交替，积极呈现旋律的强弱变化规律，更好地体现拍子组合的合理性以及科学性并实现简单的组合，为学生的自主学習和实践提供更多的依据和指导。

（二）重音转移

在一些歌曲中，作曲者设定的节奏数量往往与听者感知到的不一致，也就是说，除了谱上标注的节奏之外，还有另一种节奏，听起来是一种非常有趣的感觉。但是当所有的时间值被分成三个十六分音符，它看起来就像一个复杂的节奏。就像肖邦的作品节奏一样，韦伯恩的《钢琴变奏曲Op.27》的第二乐章中包含了更复杂的节奏现象。虽然他写了一个快节奏2/4，但他似乎是一个慢节奏6/8的听众。此外，他能感觉到3/8的音乐。在大多数情况下，人们听到的节奏可以被认为是最真实的节奏。

（三）纵向复合节拍

就像调子系统中的双音技术一样，一个垂直的作曲节奏也可以用于两个相反的声部。只有在确定了一个音段中的音高之后，才能计算出如何在一个具有永久不均匀时间值的模式中将音段组合在一起。

在埃利奥特·卡特的《第一弦乐四重奏》中，作曲家在部分段落使用了纵向复合节拍，但在同一部分中出现了两个节奏，可以在这一部分中生成等时值并使用复合节拍，沿着这条线出现的节拍都可称为等节拍的对应。

（四）无节拍

在音乐创作实践中，以“缺乏节奏”为标志的音乐创作，对应着一种复杂的节奏现象，即无节拍。一些人用连续的线来划分句子和音节，但通常倾向于以某种力量模式在音符之间演奏，从而产生“长呼吸”。火热的钢琴音乐基本上由32个具有相等时间值的音符组成，其中可见的“呼吸层”对音符的时间值进行了长期比较。

五、现代节拍节奏在视唱曲目中的运用分析

（一）重音的种类

1.力度重音

音符上方或下方使用的符号“>”称为重音符号，力度重音又被称为正规重音。

2.缓急重音

在旋律或有节奏的动作中，如果有长时间的声音，会产生一种称为长时间重音（或“感觉重音”）的重音效应。对于长时间的重音，即使结果上没有重音的迹象，通常也必须在唱歌或演奏时充分加强。

3.节奏重音

音乐的节奏不受干扰，而是建立在强弱循环基础上的有规律的节奏。重音的节奏常常出现在节奏中。没有规律的重音，没有节奏。

4.高音重音

当音调比其他音调高得多时，这种音调在耳朵里是可听到的，故而叫作音调重音。在卡巴列夫斯基的《简易变奏曲》旋律片段中，音调比其他音调高得多，因此产生了音调重音。

（二）准确的切分音需要分拍的支持

为了提高切音的准确性，《音乐基础理论》中引入了共同节奏和组合节奏的概念。有两种类型的音符，一种是简单的，另一种是复杂的。正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。

（三）切分音的运用

长音切分音更为常见，长音切分音会将强拍上的重音转移到弱拍上，或者将强位置上的重音转移到弱位置。切分音的时值可以用休止符缩短，长音切分音主要出现在三个拍子层次上。切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，它实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。

（四）旋律中的节拍运动

听音乐时，节奏是有规律的，无论节奏有多复杂，节奏都是通过有规律地突出主音的每一个部分来创造的。在韦伯的歌剧《自由射手》中，我们可以感觉到前两个部分的四分之一节拍处，都出现了重音，因为它们的时间值较长，这就确立了重音在每个四分之一节拍出现一次的通性，为旋律提供了两种节拍。

节奏是音乐和声音的基础。从音律学层面来说，节奏被定义为不同长度的不同音值。不同的節奏有不同的个性和表达方式。它们就像音乐中充满活力的细胞。节奏多样性的统一和重复大大增强了音乐的艺术感染力。在节奏训练中，学生应了解旋律中节奏的稳定性和对比度，把握节奏的结构特点、个性，运用不同的音乐节奏来表达情感。

1.简单观察训练

节奏以简单的音符为基础。由于它们之间的关系，它展示了音乐的稳定性、对称性和平衡性。某些歌曲的结构由几个单元音符组成，强音符、小音符和弱音符。这种节奏强与弱的对比之间的微妙关系增加了音乐的细节。因此，学生应首先了解简单音符以及它们之间的音值比和强度比，以便在歌曲中准确地表达出来。此外，不寻常的音符使音乐更有活力。切分节奏根据基础音乐改变声音组合的长度，从而导致压力变化。这种压力的变化会导致一种“错位”的感觉，特别是一种持续的切分节奏，它似乎完全扭转了音乐过程。它有很强的不稳定性，打破了正常的声音结构。它还有另一种特殊的效果，特别是持续不断的三种声音，让人有更丰富的音乐感受。

2.重音转移

如果站在传统的角度对重音转移的意义进行分析，不难发现，强音位置的规律重复能够形成一种强弱变化的传统键盘要求，大部分的节拍形态主要以拍号的指示为依据，采取时间间隔的形式对不同的重音模式进行简单的重复，这一点对于传统古典音乐教学来说有着关键的作用。教师需要以不同音节的有效区分为依据，实现重音的转移。一般情况下，这种创造性模式的教学需要划分为不同的连续小节，保障节奏与节拍的合理性，清晰地展现不同的重音要求。另外，在对经典艺术作品进行分析和表现的过程中，大部分的作品中会大量使用重音转移的策略和手段，因此要积极地进行重音标记，并关注非节拍重音的应用。这种比较简单机械的模式直接导致节拍重音与节奏重音产生了许多的矛盾，无法更好地体现原有的强弱律动价值和优势。

3.练习节奏

在视唱练耳教学中，学生应该有意识地进行内部节奏训练，以了解音乐节奏、无声歌唱、听写、记忆的重要性。

此外，在选择和组织教材时，我们应注意教育内容的多样性，以调动学生的感情，提升学生的想象力。将音乐与生活相结合，比如让学生欣赏二拍子、三拍子舞曲，感受旋律和节奏的变化，根据音乐的情感需求选择合适的力度和速度演唱，让学生获得情感共鸣。音乐有自己的情感特征。提升学生对内在节奏的把握应该从提高他们的情感感知与表达能力开始。

六、结语

总之，节奏是音乐的基础也是音乐的生命，节奏的组合与变化是丰富多彩的。在学习过程中，要分析、审视现代音乐作品节奏的具体构成，运用适当的教学方法，将传统节奏与现代节奏的差异由浅入深地进行讲解，从有节奏的单一节奏练习到有节奏的复杂节奏练习，再到无节奏的练习，从传统的节奏形式到复杂多变的节奏组合，强化训练，培养学生的节奏把控能力。在教学中，教师要通过大量的实践和分析，使学生认识到节奏形式的特殊性，置身于现代音乐神秘的旋律和复杂的节奏之中，深刻地感受到音乐强大的生命力，从中得到更多感悟。

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作者单位：

湘南学院音乐学院