赵昂

摘要：歌唱是一种艺术形象的表演形式，它包含了音乐艺术的多方面内容。随着新时代发展和人们生活水平不断提高，人们对声乐学习要求也越来越高。在演唱中需要注意的是如何让观众更好地了解作品本身的内涵及其意义所在;还要注重表演者与歌曲之间情感交流所带来共鸣以及对音乐作品表达方式理解能力等等一系列问题.本文从歌唱整体协同运动概念出发分析了歌唱时心理状态、各种技巧的辩证灵活运用、歌唱时紧张与放松协调有度。

关键词：歌唱;整体性协同运动;心理状态;韵味

中图分类号：A 文献标识码：A

引言

歌唱是一门历史悠久、充满魅力的艺术，它以独特优美动人吸引着广大群众，使人们在欣赏时获得了心灵上美的享受。然而随着社会经济文化水平和物质生活条件的提高对声乐学习提出新要求。各中等专业学校纷纷开设音乐选修课程并将其列入教学计划中;中等职业学校的学生也开始重视自身综合素质培养及自身发展能力等方面;歌唱运动作为一门集多种学科为一体且具有鲜明特点的综合性艺术门类之一，受到广大师生们以及专业爱好者越来越多而普遍地关注与研究，在歌唱教学中也形成了独树一帜的特色。

一、歌唱时要调整好心理状态

在歌唱过程中，如果没有良好的心理状态和稳定的情绪是很难达到完美演唱效果。从生理学角度来说声乐学习者通过各种训练来调节自己与外界环境之间关系。歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则就不能很好第表现出自己的歌唱能力。再次，就是思想紧张，假如你的思想不能集中于所唱曲目之中，思绪杂乱，有私心杂念，照样会影响歌唱，这也是屬于不必要的干扰，在演唱的时候有时可能会出现的一些不良现象。歌唱的诸多方面都要做到，做得越自然越好[1]。做好歌唱前的充分准备。 做好歌唱前的充分准备的关键就是要选择契合歌手歌唱的音乐作品，主要包括：首先要选择熟曲或者是适合歌手歌唱的作品的;其次，选择合适的音乐作品伴奏; 最后，在歌唱表演的临近阶段进行适当的发生训练以及热身运动， 以舒缓歌手紧张的心理状态。歌唱时良好心理状态的基础，其主要途径可以通过保持歌唱的热情、充分了解歌唱产生的背景时代、 提高个人的文化与专业素质来实现。

二、歌唱时要能够辩证地灵活运用各种技巧

首先，谈谈不该用的部分。影响发音的部位和动作，从肌肉的活动来说，我们唱歌时最主要的障碍产生在从下巴开始一直往下颈部、两肩、前胸、两助这些部分的紧张，如果你的下巴紧张，发来的声音也是紧的。最大的阻力是下巴、颈部、前胸前的紧张，任何时候的任何时候的歌唱一定要警惕，不使用这些肌肉阻碍你的歌唱。

其次，谈谈正面的、积极的，应该注意去做的动作，应该知道怎样唱，往哪里唱。一定要摆脱那些阻碍歌唱的肌肉紧张，要有一个自由的、放松的、完全自然流露出来的歌声，主要是甩掉阻碍歌唱的肌肉紧张，在练习时有意识地甩掉。因为我们日常用噪子的习惯跟唱歌的要求不一样。我们的歌唱训练就是要排除不适当的紧张与放松，如：一要求积极就跟着紧张，甚至于僵住了。反之，一要求放松就全都松垮了。要学会把该积极的该放松的区别开来。唱歌的时候要用声带，那些跟声带无关的肌肉就要放松，没有受过歌唱训练的人一出声音全是紧的，一放松就全松了，松得垮了[2]。他不能做到灵活协调的运用，这种会辨别、会使用嗓音的歌唱能力定要在学习过程中获得，而且不是几年而是一辈子去获取。尤其是越唱年纪越大，原来的好习，好方法是否能保持住，是否能继续使嗓音有所改进，而不是越唱习惯越坏，一越唱坏毛病越扰，越干扰越甩不掉，越甩不掉越紧张，因此不到退休的时候声音就没有了。

三、歌唱时要做到紧张与放松协调有度

紧张与放松的问题，这是一辈子要解决的题，因为你每唱一个新的作品都会遇到紧张与放松的问题。有一些歌唱家并没有解决这个问题，应该往哪唱，哪样唱是对，哪样唱是不对，他自己也没搞清楚。如果一个歌唱家嗓子整天是哑哑的一点共鸣也没有，你就得考虑一下你的方法了。大家以正确的概念注意这个问题。练唱时自己要了解，要清楚自己的状态[3]。任何时候要有清醒的头脑。你越唱得似乎是最佳状态，越要考虑是不是最放松的时候，是不是不该用的不用的时。要特别注意，什么时候要放音量了，注意是否紧的东西来了。我这是提醒大家注意放松去掉紧张。我们主张放松着唱，唱是一种运动，在运动中就有积极与放松，唱就要出声音，必定要有的地方用力，这个力要用得对，用得恰当。如果不能恰当地用力，就会给嗓子增加压力，这样嗓子就容易累。有不少人为了放松就虚着唱，吹气。所以要清楚地知道如何唱，如何用力，才能做到真正放松。

四、歌唱时要做到歌唱出韵味

歌唱十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词，规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。 这就是人们平常说的“把味道唱出来”同样，一首好的创作歌曲能够立起来、站得住、流传开，“味”与情的高度统一和融合也是必备条件。而表达各种不同的感情、创造各种不同的韵味，必须靠轻、重、长、短、明、暗、厚、薄、刚、柔、断等不同的声音去表现。咬字行腔的技术方法，也是在表现各类歌曲的情与“味”的过程中形成和不断发展起来的。

小结

歌唱在声乐教学中是一个重要组成部分，其主要目的在于培养学生在歌唱学习过程当中能够具备良好的心理状态、发声能力以及辩证地运用各种歌唱技巧的能力。本文将从音乐学专业角度出发对我国高校音乐学院和高等师范院校知名学者教授所出版的相关文献资料进行了关于歌唱整体协同运动研究分析与归纳。然后结合自己所从事声乐教学多年的经验的整理，提出歌唱整体性协同运动技巧中较为重要因素。从四个方面进行了详细分析，来帮助学生更好地掌握这门学科知识以及提高其对专业技能的理解水平同时为其他研究者提供一些参考性文献资料以供借鉴之用。

参考文献

[1]陆小兵，陆丹青.歌唱整体的协调运动[J].艺术教育，2009：86-87.

[2]于洪浩.略论声乐演唱中的整体协同运动[J].音乐教育与创作，2008：46-49.

[3]崔金云;.论整体协同式研究性教学的运用[J].扬州大学学报（高教研究版），2017：101-104.