石慧

摘要：钢琴伴奏与芭蕾舞教学紧密融合，可以有效提升芭蕾舞的教学质量，基于此，通过阐述芭蕾舞与钢琴伴奏的内在联系，以及钢琴伴奏对芭蕾舞教学的作用，从把握钢琴伴奏与芭蕾舞动作的和谐关系、理解钢琴伴奏与芭蕾舞艺术的情感表达等两个方面指出芭蕾舞教学中钢琴伴奏的应用，并提出芭蕾舞教师教学观念的转变、自身艺术修养的提升、教学方法的适应性是芭蕾舞教学与钢琴伴奏融合的有利保障。

关键词：芭蕾舞教学  钢琴伴奏  应用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0152-04

2020《新时代学校美育工作意见》指出，美育是审美教育、情操教育、心灵教育，能丰富想象力，培养创新意识，提升审美素养，陶冶情操，温润心灵，激发创新创造活力。芭蕾舞作为一种独特的美育形式，在促进人的全面发展方面具有积极的意义和价值，其对基本功训练的要求，不仅有利于塑造体形和完善身体协调性，且益于培养孩子坚韧自律的性格。另外，在塑造艺术鉴赏能力、实践创新能力等方面均有详细的目标和要求。芭蕾舞拥有力与美兼具的仪态，再予以钢琴伴奏的辅助，其视觉和听觉完美的融合，创造出舞蹈所需要的音乐意境，提升艺术感染力。研究表明，在芭蕾舞教学中，融入钢琴伴奏，可以使舞蹈的肢体动作与钢琴的音乐表达和谐共鸣，相得益彰，从而更好地诠释舞蹈，可以有效地提升课堂教学效果。

一、芭蕾舞与钢琴伴奏的内在联系

纵观芭蕾舞的起源和发展，以及现代芭蕾舞的改革和创新，钢琴伴奏是芭蕾舞的重要组成，用钢琴烘托芭蕾舞的气氛，表现芭蕾舞的特点，二者相辅相成，使芭蕾舞有声有色，有情有形，增加了芭蕾舞的感染力。相得益彰的钢琴伴奏，增加了芭蕾舞的表演效果，使人得到力与美、生命力與艺术性的享受。了解钢琴伴奏与芭蕾舞在艺术上的内在联系，选择合适的旋律和伴奏，有利于提高芭蕾舞的教学水平。

（一）节奏方面的联系

芭蕾舞的节奏指动作律动性，将身体的姿势和动作作为表现形式，钢琴的节奏通过音调大小和节拍强弱等关联起来。有了共同的节奏源，不仅芭蕾舞的动作能协调，有美感，而且跟随音乐的节拍，练舞者从心理和生理上得到刺激，产生愉悦的身心。或快或慢、或轻或重、或舒或急的多变音符，配合跳跃与旋转，优雅与纤细的形态美感，芭蕾舞的动作幅度需与音调变化高度契合，风格统一。例如，对于芭蕾舞基本功训练之双手扶把的动作，四拍一个动作，要求动作舒展而平稳，安静而缓慢，可选钢琴伴奏的曲子多为4/4拍，且击键缓慢，发出的声音舒缓而连贯，流畅而清晰。

（二）内容表达方面的联系

古今中外的大钢琴家们几乎无一例外，其每一首钢琴曲的创作，虽用单调的五线谱和音符表达，但内容却不是空洞、杂乱无章的，代表了作者当时的生活境遇、内心的情感、对周遭事情的感悟等等，芭蕾舞亦然，每一场舞蹈作品都有实质性的内容，作者用动作和姿态以及表情来表达当时的思想和情感，甚至独舞和群舞都有特定的内容涵义，如，芭蕾中的独舞常用来刻画人物的性格和抒发内心情感，而群舞则用来渲染和烘托气氛。由此，芭蕾舞和钢琴都是有内涵的情感和故事表达。

二、钢琴伴奏对芭蕾舞教学的作用

钢琴节奏的流畅稳定对芭蕾舞教学的基本功训练产生积极的影响，钢琴旋律的多姿多彩给芭蕾舞动作的创编带来多样化的启示，钢琴独特的音乐节奏亦会产生独特的芭蕾舞动作。钢琴伴奏并不是芭蕾舞教学中的节拍器，不仅提供了节奏的基础，而且有情感的共鸣，思想的碰撞，形象和结构的畅想。

（一）提高学生的芭蕾舞学习兴趣

“兴趣是最好的老师”，在教师的教学实践活动中具有积极意义。芭蕾舞教学作为美育教学工作的重要组成部分，遵循现代教育学理论观念，即以学生的发展为中心，以提高学生的学习和练习兴趣为出发点。学生在芭蕾舞的基本功训练和技巧学习的过程时，加上钢琴伴奏，通过黑白按键所发出的节奏和旋律，经过听觉系统作用于人体，刺激大脑神经，从生理上愉悦身心，特别是芭蕾舞基本功训练时，频繁而重复的擦地、小踢腿、划圈、下腰等动作或组合动作，难免产生懈怠和烦躁的情绪，而合适的钢琴伴奏曲目，其强和弱、高和低、起和伏、缓和急的刺激使学生的心理产生相应的变化，能消除学生神经上的疲劳和紧张，激发学习和练习的兴趣，产生饱满和积极的情绪，集中注意力，帮助学生快速掌握动作要领。

（二）培养学生的艺术修养能力

培养和提高学生鉴赏美的能力，使学生具有艺术修养是美育的主要任务之一。优秀的芭蕾舞演员，不但要具备精湛的专业知识和技能技巧，还要具备一定的文化艺术修养和鉴赏能力。当进行芭蕾舞训练时，在钢琴伴奏下，能培养学生的音乐素养，通过分析伴奏曲目的节奏和韵律，逐渐锻炼音乐感觉能力。不仅如此，将对音乐曲目的好坏甄别、对音乐节奏的分析理解、对音乐结构的解剖消化，再配合肢体动作，将“声音”完美融入“动作”而表现出的芭蕾舞力和美兼具的过程，亦是学生自身艺术修养提高的过程。

（三）提升学生的芭蕾舞创新能力

在芭蕾舞作品中，钢琴伴奏和芭蕾舞面临的共同任务是通过塑造鲜明而有感染力的形象，使学生把课堂所学与芭蕾舞实践活动有机结合起来，转化、运用并体现创造性思维，进行创新实践，亦是芭蕾舞教学的重要目标。理论和实践证明，利用音乐寻找舞蹈的创作灵感，早已不是新鲜的命题。一首或奔放、或舒缓，时而如万马奔腾、时而如高山流水等富有创意而美妙的钢琴曲能激发人的想象力和创作灵感，达到“舞中有乐，乐中有舞”的境界。虽然每个学生的个人阅历和情感经历以及思维方式不尽相同，对于音乐所表达的情绪和故事，其理解程度亦不尽相同，但是每个学生所表达出的舞蹈作品都有其独特的诉求，能让艺术作品表达出不同的生命力和创造力。

三、芭蕾舞教学中钢琴伴奏的应用

中国舞蹈家吴晓邦认为“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来”，钢琴伴奏作为舞蹈教师的辅助，不仅能帮助和完善学生的芭蕾舞专业技巧的学习，而且可以促进其音乐美学上的提高，对于舞蹈的创编能力亦产生积极的作用。明确了钢琴伴奏和芭蕾舞的关系以及对芭蕾舞教学的作用，如何把钢琴伴奏中高低起伏的节奏和律动，抑扬顿挫的音高和音色，其所表达的内涵正确而合适的应用到芭蕾舞的基本功训练和创作中，需要从两个方面入手。

（一）把握钢琴伴奏与芭蕾舞动作的和谐关系

主要从芭蕾舞基本训练的角度分析，不同的芭蕾舞动作对钢琴伴奏的节奏、速度、旋律及音乐的艺术感等方面的要求不同，好的钢琴伴奏能自然而和谐地配合学生每一个动作的呼吸，帮助学生规范动作要领。把握钢琴伴奏与芭蕾舞动作的这种和谐关系，主要体现在以下两个方面：一是钢琴伴奏的选择方面。课堂上，芭蕾舞教师参考相应的教材教案，选择合适的钢琴伴奏予以教学辅助，不仅如此，根据自身的教学经验和芭蕾舞动作的规律，可以准备其它的伴奏旋律;二是钢琴伴奏的编辑方面。这种情况下，教师需要根据芭蕾舞的每个动作特点，从钢琴曲资料中选择、加工、改编出一段或几段与节拍、节奏、韵律等相吻合的音乐素材，作为课堂伴奏，以增加音乐的新鲜感。总之，钢琴伴奏的选择和改编，要使得动作和曲子的特性相一致，如，手臂与腰动作，注重节奏要舒缓平稳;大踢腿动作，注重节奏要刚劲有力;大舞姿转动作，注重节奏要灵巧明快等等。

（二）理解钢琴伴奏与芭蕾舞艺术的情感表达

一首好的课堂伴奏，不是简单的动作配合和节奏韵律的吻合，在帮助学生完成动作的同时，还要充分调动学生释放舞蹈动作的情绪和饱满的情感。情感表达是芭蕾舞表演的灵魂，也是钢琴伴奏所传递的音乐艺术灵魂，由此，芭蕾舞教学中钢琴伴奏的应用，要理解二者的情感表达，主要体现在两个方面：一是在教师方面，在芭蕾舞教学中，充分理解钢琴伴奏的情感內涵和芭蕾舞动作的内在含义，并在弹奏过程中充分表达出来，以期给学生传递更真实的音乐感受和音乐艺术熏陶，将其反作用于学生的动作表现，帮助学生产生想象力，更快地掌握动作要领和动作规范。二是在学生方面，在芭蕾舞创作时，充分理解和分析每一个动作的属性和特点，确定所要表达的情感，创建舞蹈构图，选择合适的钢琴伴奏烘托身体动作和表情，如，表达舞者的喜怒哀乐，可以通过黑白键的明快清脆、高昂密集、低沉婉转、俏皮欢快等节奏和旋律来衬托，当然，钢琴与芭蕾的情感魅力表达远不至此。

四、芭蕾舞教学与钢琴伴奏恰当融合的保障

钢琴伴奏能够实现芭蕾舞表演与音乐艺术的完美结合，然而，如何把握二者之间和谐的动作关系和融洽的情感表达，依然要回归教育本身，“教育的关键在教师”，芭蕾舞教学亦然，包括教师的教育理念、自身的音乐素养和芭蕾舞技能、教师的教学方法合理运用等等，特别是在当前网络的发展和世界疫情的大背景下。

（一）芭蕾舞教师教学观念的转变

吕艺生在《素质教育舞蹈》一书中指出：“素质教育舞蹈应尊重学生的主体地位，了解其身心发展规律，运用多种教学方式，引导学生将对舞蹈的兴趣及体验应用到更多的认知活动中去”，不同于专业舞蹈院校的职业化教育，“高精尖”的技能和技巧，并不是普通芭蕾舞教学的最终目的，提高学生的基本素质，培养学生的音乐鉴赏能力，发掘其创新创造能力是美育教育的重要目标。而钢琴伴奏的应用，可以提升学生学习的兴趣，激发学生创作的灵感。由此，教师在芭蕾舞教学中，应转变传统的注重技能技巧的单向传授观念，更注重学生的发展和兴趣培养，以及情感体验，有效发挥美育的育人作用。

（二）芭蕾舞教师自身艺术修养的提升

芭蕾舞教师自身艺术修养的提升，不仅对教学的专业性、严谨性、艺术性提出要求，对教师的演奏、创编、沟通等能力亦提出了更高要求，主要体现在三个方面：一是与钢琴伴奏相关的音乐艺术修养，古今中外名师大家的钢琴曲目，了解其音乐产生的背景和历史，分析和鉴别音乐本身的特点、结构、组成、速度以及所要表达的情感内涵和思想文化等等;二是与芭蕾舞相关的舞蹈艺术修养，了解芭蕾舞的起源和发展，以及经典作品的每一个动作、动作组合、舞蹈表情等等，提高学生的美学意识和情操;三是钢琴伴奏与芭蕾舞融合和创作的能力，动作节奏与音乐节奏、风格、旋律、和声、情感表达等相统一。

（三）芭蕾舞教师教学方法的适应性

在后疫情国情下，演艺业受到影响，芭蕾舞在新媒体技术的变革下，找到生机和创新。钢琴伴奏和芭蕾舞教学冲破了空间和时间的界限，使得线上线下混合教学模式得以发展，新媒体技术带来的多元路径的教学平台，拉近了教师和学生之间的距离，加强了师生之间的交流沟通，学生可以利用5G技术身临其境地感受到扑面而来的音乐艺术和舞蹈艺术震撼，线上海量的钢琴伴奏资源和芭蕾舞教学视频为学生提供了课后辅导和学习参考，由此，有效而合理的利用多媒体教学，提升教学方法与现代化科技的适应性，给芭蕾舞教师的教学带来机遇和挑战。

五、结语

综上所述，钢琴伴奏是芭蕾舞教学中重要的组成部分，不仅可以助力教师辅助芭蕾舞教学，并且，钢琴伴奏能够培养学生的节奏感，提升音乐感知能力和艺术修养，以及芭蕾舞创编能力。钢琴伴奏在芭蕾舞中的应用不仅是促进音乐与舞蹈的动作和谐一致，更注重二者之间情感的表达和宣泄。由此，钢琴伴奏能否与芭蕾舞教学配合默契，直接影响到芭蕾舞教学的教学效果，其重要性不言而喻，这其中芭蕾舞教师成为关键，因此，提升芭蕾舞师资力量的建设，提升其自身音乐和舞蹈双重艺术修养能力以及教学能力，有效发挥美育的育人作用，不容忽视。

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