李重阳

摘要：水彩画是一种常见的绘画形式，因其所用材料均为具有流动性的水性材料，为此形成了独特的艺术风格，因传入我国的时间相对较晚而一直被视作小画种。构图则是绘画艺术中最为常见的术语之一，是画家在选定题材并明确思想感情后将其组织起来而构成的完整画面。我国为发展水彩画艺术不断对其艺术语言进行深入探究，为此本文主要针对水彩画创作中构图的重要作用展开多层次分析。

关键词：水彩画创作  构图  重要作用

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0042-04

水彩画是用水调和透明性材料进而作画的一种表现形式，又被称为水彩，相对其他绘画艺术而言，其色彩更加透明，通常以一层颜料覆盖另一层，以得到特殊的视觉效果。我们常见的水彩画为风景类小幅画作，更加注重技法的展现，可以分为“干画法”与“湿画法”这两种。水彩画历史悠久，最早可以追溯至文艺复兴时期，传入我国时间相对较晚，但得到了不断的发展与创新，现代水彩画艺术已具备透明、清新、流畅及欢快等特点，同时也可以用于表达粗旷及浑厚的意境。在发展过程中，水彩画在绘画材料、艺术语言及内涵神韵等方面均保留了特有的艺术风貌，随着研究的深入，构图在水彩画创作中的重要地位也越发明显。

一、构图概述

狭义的构图指的是作品中物象的摆放位置及其关系，这一词最早源自于西方美术艺术，与我国传统绘画中的“章法”及“布局”等概念有异曲同工之意。构图作为绘画艺术中的常见术语之一，主要是通过统摄作品画面中的各种元素来达到表达主旨及情感这一根本目的，具体表现为不同元素的形态及其位置安排、由物体外形轮廓构成的骨架以及圈出的画幅边框，由此可见，新颖且有序的构图设计是艺术作品体现其感染力的重要途径，在创作时通常会遵循相关组织规律经细心规划后再行创作，这对于突出作品主题、内容及真情实感均具有重要意义。

二、构图在水彩画创作中的特殊性分析

水彩画为西方绘画的代表形式，但分析其作品并进行中外对比可知，在材料、构图及表达技法上，二者之间相互区别又有联系之处，即水彩画及中国画同样“以水为媒”，颜色的调和效果取决于水的应用且非常讲究，部分水彩画家尝试将国画颜料与水彩颜料相结合，以此来凸显空间层次感及物象的质感。而绘画工具，许多水彩画家选择毛笔作画，为此其构图及用笔均融合了国画的艺术特点，当代中国水彩画既应用了西洋画中有关光影及明暗的技法，同时又保留着中国画的意境及民族特色。许多水彩画家更加注重技法的表现及氛围的构造，对于构图而言并未予以高度关注，且由于缺乏创新，导致水彩画必须基于其他绘画艺术进行艺术表达，在国外既可以作为其他画种的手稿，也可以用于户外短期写生，以反映自然环境、人与环境之间的关系为主，在传入我国后逐渐明确了风景写生这一主要用途，是提高创作者审美情绪及艺术素养的重要途径。水彩画因其材料的鲜明特点及独特的绘画风格而在绘画艺术中占有一席之地，由于其意境表达及物象呈现方式均需要借助合理的构图来达到最佳效果，为此对水彩画创作中构图的重要作用进行分析具有较高的艺术价值。

三、水彩画创作中构图的重要作用

（一）通过黑白对比凸显节奏韵律

分析中国水彩画作品可知，最大程度上融合了中西方绘画技巧及美学观念，在追求繪画技术应用与创新的同时保留了原有艺术化风貌，同时将时代特点及民族特色融会于小小的水彩画作品之中，实现了中国传统文化的继承与弘扬。

我国水彩画的发展起步相对较晚，由于在水墨调和、用笔技法及颜料特性等方面与国画十分相似，为此在我国的发展相当迅速，很自然的就将国画中的构图经验运用到水彩画创作之中，中国水彩画也因此独具一格。分析国画创作中的构图设计可知，强调“计白当黑”，即组织画面时将侧重点放在物像本身之上，在画面中表现为“黑”，也可用于表示密集之处，而空白之处则称为留白布局，以白代表画面中稀疏之处，二者相辅相成且影响着画作的协调性，其作用与传统绘画中的“布白”手法高度相似，对中国水彩画的创作有深远的影响，而从西方绘画角度来看，还可以用来指画面中的光影关系以及物象本身的颜色特征。

（二）强调基础形态及其组合关系

分析水彩画构图可知，主要由点、线、面这三种基本要素构成，可以点连成线、以线组成面，它们之间并没有明确的界限，相互作用组成了完美的画面。创作时可以利用点的节奏、线的骨架以及面的分割等组合方式来凸显画面的和谐，且这些元素具有装饰性，可以使画面变得更加丰富，同时更加贴近我们的生活，基于主观想象来对基本要素及其组合进行加工可以使构图更加自由。

以现代静物水彩画作品为例，其中的物象大多表现为几何图形，创作者利用其外框之间的连接而得到完整的构架，以此来突出作品画面中的主体，与边缘形成鲜明的对比后凸显轮廓骨架的变化，且在静物组合画面中添加动态物像可以使严肃的画面气氛增添些活跃俏皮之感，无论是清澈透明的还是深沉厚重的画面都可以利用水彩颜料的特性进行准确的表达。部分创作者在绘画时并不刻意描绘其轮廓起伏及细节之处，更多的是将物象进行符号化，进而概括为鲜明的几何图形。水彩画以水为媒介进行颜色调和（深、浅、浓、淡），可用于体现画面的色彩微差并突出空间层次，可见水分对于水彩画创作的制约程度。部分画家在下笔之前会对众多物象进行组合，同时对深浅色块及疏密关系予以严密布局，另有画家在绘画时感性大于理性，这种随机的创作使形式得以丰富，相较而言其构图更具灵动性，可能有意想不到的收获。

（三）取景样式与边框形态的变化

西方的水彩画艺术已趋于成熟，但由于在我国的起步相对较晚，为此仍然有待探究，分析颜料特性可知，不同于油画颜料的厚重感，水彩画具备透明、轻薄及清新等特点，但其艺术表现力远远不及国画颜料，为此国内从事水彩画创作的艺术家相对较少。发展至今，艺术多元化态势越发明显，水彩画艺术在借鉴其他艺术发展经验的基础上实现了创新发展，其中精巧构图功不可没，无论是取景样式还是画面边框形态都得以突破。取景样式的改变会产生不同的画面效果，而有趣的框架组成使观者得到了奇特的审美体验，时代的进步影响着人们的审美观念，基于电子设备屏幕尺寸的变化趋势，水彩画构图画面边框形态的变革得到了创新的思路，画面的边框又与元素的骨架密切相关，除黄金分割率之外，水彩画艺术还利用了结构透视及错觉等构图来展现其独特的艺术魅力。

当代水彩画创作审美逐渐变化，由原来的小幅风景画逐渐发展为尺寸更大的画作，其画框的比例更加多样，一改往日小画种的格局。分析中国传统绘画作品可知，始终以圆形取景框为审美标准，为此在水彩画的应用中也逐渐推广开来，不仅可以给人以圆满的感受，还有宁静与祥和的寓意，且圆形取景与中国园林艺术中的曲径通幽有异曲同工之妙，四个边缘角落被舍弃后形成了一个神秘的窥探视角，使得画作更具神秘感。水彩画边框构图在借鉴其他艺术形式的创作手法的基础上实现了创新发展，“画中画”这种影视艺术构图也得到广泛应用，即在一个空白的水彩纸中出现了另外一个由边框圈成的密闭空间，这种构图方式使水彩画的叙事性得以增强，便于与人们在思想及情感上形成共鸣，且这种“画中画”的构图能够营造出一种空间感。我们常常看到的水彩作品大多为已经剪切好的、具备边框的图片，在创新时也可以充分利用水彩纸特有的毛边质感，随性的构图实现画面的延伸，从而给观者一种自然之感。

（四）实现有限范围内的无限创造

创作之前先行构图，可以凸显出水彩画本身“未完成”的艺术魅力，以书籍设计为例，那些被文字环绕的插图并没有明显的受制于框架之中，但却形成了一个独立的部分，由此可见，水彩画创作在构图时可以借助物象本身的边界线，同时做开放处理，以借助画面中的空白之处来衬托出物象本身的形象及其特点，此时的空白部分与物象共同形成了一个完整的空间。水彩纸本身有着明显的边界，其取景框架较为固定，要想实现影像的自由延伸，必须在有限的边框里充分运用国画中有关“虚布”及“实布”等构图方法，且由于水彩画材料具有透明性等特点，为此画面上的深色不易被覆盖与修改，画家可以充分利用这一特点，在后期经过颜色的精巧叠加来提亮或空出大面积的白色。“留白”这种构图方式本身具有神秘性的特点，且对重要的局部进行留白处理可以增加水彩画创作的未完成感，进而表达出一种深远的意境，尤其是对于单人肖像类画作而言，构图上的大面积空白不仅存在于人物之外的背景，同时还出现在人物肖像本身的局部，这种构图方式可以与精致刻画的人物面部特点形成对比，却也不会让观者觉得缺乏细节描述，而这种未完成感并不是指“虎头蛇尾”，反而强调了在合理的、精密的构图设计之下突出最具视觉冲击力的物象特征。

（五）精巧构图促进画作语义构建

近几年的水彩画作品大多以主题性创作为主，同时还包括抒情写意类创作及由写生转化而来的创作，这三种体裁的普及改变了人们对于水彩画的偏见，无论是水彩颜料的创新、艺术语言的丰富还是绘画技巧的成熟，都使得水彩画创作由小型抒情性作品向大型政治题材作品进行转变，对于整体构图的要求也由此提高。

分析主题性水彩画创作可知，无论是题材及材料的选择还是语言的提炼及应用都更为细致，以《亮宝节上的人们》这一金奖作品为例，其主题为甘南地区的传统节日景象画面，主要描绘了过节时的宏大庆典，其中人物群像相对较多，画面中的关系较为复杂，作者以光影及明暗對比来凸显画面的层次感，以此准确、生动的描绘当前节日的盛景，同时突出少数民族同胞对于美好生活的热烈期盼，创作时普遍追求颜色上的纯净与透明，利用小笔叠加来凸显服装的质感及细节。

分析抒情写意类水彩画创作可知，近年来我们一直追求作品的大尺幅改变，在表现形式上重点突出水性材料的自然特点，整体构图更具趣味性，为此抒情写景类的作品也具备了轻盈及透气等特点，无论是山间溪流还是田园景色的描绘，中国水彩画都致力于增添现代元素以加强视觉效果，通过与其他媒介的融合实现了水彩画创作个性的有效表达，以《威尼斯印象》这一作品为例，无论是楼房的高低错落还是桅杆的直立高耸都实现了构图元素线与面的有效结合，还原了生活场景，通过光影对比营造出一个真实的城市景象。

分析由户外写生发展而来的水彩画创作可知，写生概念在绘画领域已然成为热点，无论是物体细节的描绘还是光影变化的表达，都可以借助写生来加以突出，通常作为大尺幅绘画创作前的素材采集，且由于水彩颜料便于携带，为此艺术家也更加倾向于以水彩画写生来达到练习的目的，以《甘南写生》为例，构图时充分考虑到远景树林及近景地平线的合理搭配，以天空及大面积草地的“虚”来突出牛群及树丛的“实”，这种虚实结合的构图方式使得观者视觉效果得以增强，给人以一种自然的感受，便于与其达成思想上的共鸣。

四、结语

水彩画在我国的发展起步相对较晚，但经过无数艺术家的共同努力，中国水彩画一改往日面貌，在材料的创新、技法的精湛、题材的选择、情感的表达等方面都得到了发展，而构图作为绘画艺术中最为常见的创作手法其重要作用也逐渐被大众认识，为此本文基于对构图的概述分析构图在水彩画创作中的特殊性及重要作用，希望以此来促进我国水彩画艺术的创新发展。

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