任敬伟

山东省东营市垦利区第二实验中学 山东 东营 257500

前言：新时代的生活环境充满了色彩，同时给予个人的体验也具有很大的冲击力。在现实生活中，人们可以观察到色彩丰富的事物，感受整个生活环境的绚丽多彩。而在新时期的教改环境下，也开始注重对学生素质的建设。在这样的背景下，色彩感知作为美术学科素质发展中的基础能力要素，显著决定着学生对整个学科的理解以及对美术元素的把握。教师在接下来的实际授课中，需遵循色彩感知能力的有效培养要求，加强对整个课堂环境的优化设置。

一、初中美术教学中色彩感知能力培养意义分析

（一）有利于激发兴趣

众所周知，色彩是丰富的，同时不同类型的色彩给人所带来的体验和综合的感受也是不同的，与个体的情感表现存在着紧密的联系。在初中为了保证所构建的美术课堂更加吸引学生的注意，同时呈现出良好的美术氛围，教师需正确看待学生色彩感知能力的养成必要性。通过引领学生自主地进行色彩感知，让其能够对美术课程所包含的基础文化要素，以及相关的美术作品产生自主学习和深入赏析的兴趣。以保证其在整个美术课堂上充满活力，并根据自身对色彩的了解，对具体的美术作品展开自主的赏析与探索。并结合自身对于色彩的把握和理解，积极地参与到美术主题的赏析与实践当中。

（二）有利于锻炼能力

色彩对于个体所带来的积极影响比较显著，能够促使个体更加精准地认识生活中的事物，同时也能够培养其形成善于发现美的思维能力。而色彩对于支撑学生更好地运用美术知识进行实践探索以及创作具有一定的支撑作用[1]。通过对色彩的把握以及深入探析，能够让学生掌握具体的美术技巧，从而更规范地进行色彩的搭配以及实现美术的自主创作。在整个色彩运用的过程中，能够促使学生感受到色彩所带来的艺术魅力，也能够让其在情感层面获得深刻的启发。进而在色彩运用与实践的过程中感受到现实生活中所呈现的文学特色，也能够在今后懂得善于发现美和运用美。

（三）有利于陶冶情操

在初中阶段，重点培养学生形成良好的色彩感知能力，对于促进美术课程的深化改革具有一定的助力作用。能够让学生在参与学习的过程中更好的感受美术作品中所蕴含的色彩技巧以及规律，渲染良好的艺术氛围，引领学生更加深入地进行赏析，从而实现艺术情操的进一步陶冶和升华。不仅如此，也能够让学生在色彩感知能力基础的支撑下，对具体的美术作品以及所呈现的艺术特征展开深入的赏析，以全面提高学生对整个美术文化的综合鉴赏能力。最重要的是能够促使其在深入赏析的前提下，根据自身的理解以及对色彩规律的把握，进行科学的搭配与运用，从而保证学生所创造出的美术作品更具有一定的感染力和创新力。

二、初中美术教学中色彩感知能力培养要素

（一）色彩使用技巧

美术课教学目标更侧重于对学生色彩技巧的培养与锻炼。而在初中的美术学科范围内所包含的色彩基础技能和要素比较丰富，对于启发和引领学生形成正确的审美思维，且支撑其建立良好的艺术鉴赏能力作用显著。教师需重点关注对教材中所包含的基础色彩技巧的全面提炼与收集，然后通过课堂氛围的渲染以及资源的全面整合，给予学生创设良好的学习和感知条件。

比如说，教师可以为学生具有三原色、冷色、暖色、对比色等不同类型的色彩知识点，进行简要的概括和整理。不仅如此，也可以发掘现实生活中与色彩有关的具体美术与元素和案例，将服装方面的色彩搭配等比较符合初中生兴趣的美术知识进行整合。然后引领学生结合自身对现实生活中关于色彩搭配的理解和感受进行有效的互动和讨论，促使其能够在多元素材的支撑下，进一步把握色彩的具体运用技巧。

（二）色彩敏感度

学生对于色彩的整体敏感意识以及识别能力，是决定其在美术课堂上能否得到深入学习和高效发展的重要保障。教师需从学生对于色彩的敏锐度、灵感性等层面着手进行有效的规划和实践，让学生能够在观察色彩的过程中形成较强的敏感性。能够识别色彩的类型以及所呈现的艺术特征，同时也能够结合具体的美术主题，科学地选择色彩并做好相关的搭配处理。

比如说，教师可以为学生提供比较经典且具有一定影响力的美术作品，如梵高的《播种者》等。然后引领学生自主观察并思考美术作品中关于色彩的搭配以及色调的处理，在学生正确认知色彩规律的基础上，对整个美术作品的内涵以及所呈现的艺术规律进行深入的探索。

图1 梵高《播种者》（来自网络）

（三）色彩的感知与体验能力

学生对于色彩的整体把握以及所呈现的体验能力，也是决定其对美术学科深入学习和理解的前提基础。教师需注重并根据学生的基础认知，加强对美术活动的规划设置[2]。引领学生更好地感知相关的色彩规律，同时也能够在良好环境的熏陶和影响下，让学生能够对具体的色彩规律加深理解。比如说，教师可以为学生推荐梵高的《向日葵》，并引领学生从色彩的角度分析整个作品的艺术魅力。

三、初中美术教学中色彩感知能力培养路径分析

（一）渗透多媒体技术，强化色彩感知

多媒体是一种不同于常规模式的全新教育体系，所具备的动态呈现和氛围渲染功能比较突出。教师需加强这一载体与课堂的深度结合，通过多媒体的助力就美术教材中的基础知识以及相关的美术作品进行生动而形象地展示。让学生能够在观察的过程中获得良好的思维启发以及想象空间，并在感受和理解的过程中进一步探索整个美术作品的色彩特征。

以“抒情怡神的花鸟画”这一主题为例，教师则可以通过多媒体课件直观展现比较经典的花鸟画艺术作品，渲染良好的艺术鉴赏氛围。引领学生能够更好地发散思维，并根据自身的综合感知，探索色彩的应用技巧和具体的规律。

（二）引导自主赏析，分析色彩艺术

学生自身所形成的色彩感知能力，也是决定整个课堂效果的关键因素[3]。教师需要开展自主式的赏析活动，引领学生在独立思考以及大胆联想的过程中，就美术作品的具体艺术特征以及色彩方面的呈现规律展开深入的探索。比如说，教师可以围绕“书间精灵藏书票”这一节课收集相关的模型和作品。然后给予学生正确地引领，促使其结合具体的艺术作品展开深入的剖析，从而感受不同藏书票作品中关于色彩方面所呈现的艺术特点。

（三）创新多种教法，改善色彩体验环境

对于初中生来讲，色彩是丰富而多元的，且具有一定的鲜活特征[4]。教师需改变传统一味说教的授课模式，要本着启发和激发学生形成良好色彩认知思维和综合学习动力的原则，就教学模式进行多元化拓展。从而改善整体的体验与实践环境，让学生能够真正融入其中，并更好地感受到色彩的魅力，以及有效总结与色彩有关的艺术特点和规律。

比如说，教师可以基于游戏玩法的支撑，科学设置“小人大作战”的趣味游戏活动。即引领学生以团队作战的方式进行色彩的趣味搭配，然后通过团队之间的竞争与比赛来强化学生对色彩的认知。同时，也能够促使学生形成良好的创新灵感和实践动能。不仅如此，教师也可以科学地设置协作类型的学习和探究活动，引领学生就有现实生活中与色彩有关的各项美术主题，和艺术探究活动进行综合的探索。比如说，可以围绕服装色彩搭配这一主题布置团队协作活动，引领学生以分组的形式就现实生活中服装色彩的搭配艺术，以及所呈现的潮流趋势进行深入的探索。

（四）积极走出课堂，观察生活色彩

在初中阶段美术所呈现的实践性学科特征比较显著，为了让学生能够更好地把握和理解色彩的运用技巧和规律，教师需规范的设置多元化的实现活动。引领学生本着走出课堂的心态，积极参与到现实生活中。比如说，教师可以带领学生融入到自然环境中，感受到不同事物的色彩，然后根据自身的想象与理解进行写生与创作。

（五）组织创新活动，灵活运用色彩

教师需组织多元化的创新与实践活动。给予学生提供良好的探索与体验空间，让其能够在各项活动积极参与的过程中正确把握色彩的规律。比如说，可以围绕我们身边的色彩开展趣味的艺术体验活动，引领学生借助不同的工具和载体进行色彩的规范处理与创新。加强多层次色彩之间的融合，从而呈现出更具有一定新颖性和氛围感的色彩搭配效果。不仅如此，还可以将色彩教学与其他主题进行紧密结合，引领学生根据自身对于色彩的把握，自主地进行服装的创意设置。也可以开展趣味多元的社团活动，例如通过动漫社团，引领学生根据自身对于色彩的理解进行cosplay，或者自主地完成表演服装的搭配以及彩妆的设计。

结论：依前所述，在新时期的美术学科范围内，加强学生对色彩感知能力的有效培养和建设，对于促进其深入理解美术的课程内涵，以及提升整体的艺术素养都具有一定的支撑作用。教师需适应学生素质培养的发展前提，坚持培养学生的色彩感知能力和优良品格，通过多种教法的创新，为学生构建更加优质的美术课环境。