《文化产业》杂志 王 露

《锦瑟年华》

王晓露，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，无锡市美术家协会理事，江阴市美术家协会副主席，江阴市书画院特聘画家。作品多次在全国各类大展中入选和获奖，部分作品被中国司法部，浙江省美术博物馆，江苏省美术馆，徐州市大艺术馆等机构收藏。出版专著《风向标》《金榜教学》两部，南京师范大学出版社出版发行。

近期作品参展情况：2021年9月，作品《多彩童年》入选太湖艺术节美术作品学术邀请展；2020年10月，作品《使命》入选中国美协主办的“悲鸿精神”——第四届全国中国画作品展，入会资格。（中国美协主办）；2020年8月，作品《赛季有约》入选中国美协主办的第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展。（中国美协主办）；2020年《英雄时代》入选江苏省美协主办的抗议主题美术书法作品展。（江苏省美协主办）；2019年作品《红色使者在行动》入选江苏省美协主办的庆祝中华人民共和国70周年作品展。（江苏省美协主办）；2019年4月，作品《相约赛季》入围中国美协主办的“24节气”全国中国画作品展。（中国美协主办）；2019年1月作品《红色使者在行动》入选中国美协主办的“出彩郑州”全国线描艺术作品展并获入会资格奖。（中国美协主办）；2019、2020、2021年连续三届荣获江阴美术“吕斯百”优秀创作奖（江阴市文联）2021年举办“春天花会开”抗疫主题个人作品展（江阴国家高新区）；2018年9月，作品《锦瑟年华》入选中国美协主办的“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展。（中国美协主办）；2018年8月，作品《恰逢年少》入选万年浦江”全国中国画作品展。（中国美协主办）；2015年，做客江阴电视台新闻综合频道《非常道》栏目“江阴画家画百景”学术访谈；2015年5月，作品《家园》入选意大利世博会作品遴选并入选托尔托纳市文化交流展。

古镇写生系列之一

古镇写生系列之二

《文化产业》：您的绘画风格非常多元，还融合了一些西方的绘画语言，那么，您是如何理解“创作”和“创新”的？

王晓露：在目前文化大发展、大繁荣的背景下，从事艺术创作活动的人越来越多。大多艺术家都迫切要把自己的画风稳定下来，形成自己的面貌，以便外界识别。而我认为每一个艺术家都没有必要去人为地固化自己的绘画面貌。绘画面貌是画家在创作活动中自然生成的，而不是刻意产生的。创作活动的过程本质上是对画家艺术面目不断演进过程的一种折射。在创作活动中，随着画者的不断反思与学习，会不自觉地对之前的创作方案进行补充、否定与革新，是一个蜕变的过程。鲍姆加登认为，创作的过程应该是“感性认知不断完善的过程。”对于美术创作来说，倘若没有这个过程，艺术家呈现给出来的只有苍白的语境，单一的技法。因此，用创新思维去创作，才是真正意义上的的创作。

《文化产业》：您的写生作品既有传统写意的笔墨意趣又有当下时代情韵，您是怎么从传统中汲取养分来创作出更贴合当下的艺术作品的呢？

王晓露：“艺术美的理念，是与现实相结合、相呼应的理念。”这是黑格尔曾说的。我坚持写生，是因为可以从自然界里源源不断地找寻到我创作中所需的元素，这种元素是多变的、多元的、丰富的。石涛说：“笔墨当随时代”。在艺术创作中我有所继承也有所创新，所继承的是传统的笔墨元素，而非笔墨关系和语境。笔墨元素，指的是传统的点线面的技法，墨法，水法色法，构成等基本元素，这些元素经过了千年的演化，在传统绘画中已经形成一种固化模式。而如何创新和突破，写生起到了积极的意义。写生活动锻炼的是画家对于外界现实世界的视觉感受力和即兴表现力，对于拓展和改善传统笔墨体系起到助推作用。

《文化产业》：您是如何在工笔和写意之间切换自如的？后期创作是否会更倾向于写意多一些。

王晓露：中国画在世界上占据重要一极，是十分系统的画种。中国画包括工笔画和写意画。工笔画的画种很复杂，一般包括淡彩、重彩、白描和没骨，其中，白描类似于西方绘画中的速写、素描，是基本功。无论是西画还是国画，基本功都很重要，对于中国画家来说，没画好工笔画，白描，就等于学油画没有画好速写或素描一样。工笔画的几种大的画种我都有涉猎，这对我后来的写意画来说过其实帮助很大的。白描解决了造型和结构问题，那么再画写意画时，至少结构问题不用担心。重彩和淡彩解决的是色彩规律和色彩构成的问题，这对写意画也是十分有利的。而写意画反过来，对于工笔画也有帮助，写意画中对于构图的理解，对于起承转合，气韵生动的理解和感受对工笔画都有指导意义。后期可能写意画会成为我主要的创作形式，最主要的原因可能是写意画相对于工笔画而言强调对绘画的直观感受，强调对画面的即兴表达，比较符合我自身的创作状态。