基于文化传承的地方高校美术课程建设研究*
2021-12-31赵红云
南宁师范大学学报(自然科学版) 2021年2期
赵红云
(南宁师范大学,广西 南宁 530001)
0 引言
中共党的十九届五中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二三五年远景目标的建议》明确提出到2035年建成文化强国,“繁荣发展文化事业和文化产业,提高国家文化软实力”。“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”[1]是提升国家文化软实力的重要途径,高校则是文化传承发展的主要阵地。地方高校美术教育基于新时代文化传承的重要使命,开展了民族民间美术资源和地域性美术资源引入课程建设的系列理论研究与实践探索,在破解课程建设存在的趋同化、“西式”化、特色缺失等问题上取得了一定的成效。这些成效主要表现在,育人目标聚焦文化思维构建和能力提升,课程设计及评价探索文化价值创新路径,理清美术课程应有的文化内涵逻辑,归纳课程建设的基本原则,系统梳理文化传承策略。这也是应对地方高校美术教育适应新时代高质量发展现实需求的理性选择。
1 地方高校美术课程建设定位传承文化的新认知
美术作为人类表达和传递情感与思想的一种重要的文化行为,是人类社会一种内在的深层次的认知感觉。由此,从文化的本质属性出发,准确把握美术文化当代发展的内涵和要义,回答传承文化的哪些核心要素问题,可使美术课程建设定位新目标、确定新方向、制定新标准。
1.1 美术课程是文化符号的集合
符号是文化载体[2]。……
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