刘霞云

(南京财经大学 中文系，江苏 南京 210023)

早在1980年，《西线轶事》在全国短篇小说评比中以高票得分名列榜首，叶圣陶先生评价该作充分展现了徐怀中压抑多年的“创造境界”[1]的才华，而笔者认为多年后问世的《牵风记》则尽情展现了其对“艺术境界”的追求。“境界”一词最初在古代典籍中出现，诸多记载皆表明其本指一定的疆土范围。佛学东渐以后，在对佛经的翻译中，译者便开始借用“境界”表述个体心灵所能达到的觉悟状态。之后，“境界”便不再以一种实体的身份存在，而是以一种关系、一种抽象意义彰显。

在中国美学史上，王国维总结提出“境界说”，确立了美学意义上的“境界论”。此论不仅用于阐释诗学，在小说、戏曲研究等方面皆能获得全新视野。在王国维看来，艺术境界与人生境界相通，艺术的价值不在于是否成功再现了客观对象，而是在对象呈现中所能达到的精神层次。其在《人间词话》中提出“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”，这里的“真”决非客观实在之“真”，而是一种纯粹之“真”，即能体现理念的具有终极价值的“真”，将艺术家的认知与情感提高到形而上的终极关怀与体验层面，并以此确立诗学的精神内核。从诗学意义上说，境界不仅包括有形的审美评判，还包括无形的精神尺度，是审美主体通过体悟所达到的超然心境。对于小说而言，若想抵达此境，不仅要成功再现审美对象，更重要的则是诠释在呈现过程中达到的审美心境。……