赵 曦

（郑州大学 美术学院，河南 郑州 450001）

魏晋南朝以后诗文越发精美，齐朝永明体发现并开始运用音律，直至唐初沈佺期、宋之问确立“格律诗”。今体诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面有许多讲究，词也有严格的声律和种种形式上的特点，如每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”。这些严格的声律，使词比诗更具有音乐性，每个曲调都表现一定的声韵、达定的情感。如写豪情壮怀，就用《满江红》《令奴娇》《贺新郎》《沁园春》等类慷慨激昂的曲调；如写绵邈深婉之情，则用《满庭芳》《木兰花慢》等类和谐婉约的曲调，如此就能达到声文并茂的艺术效果，增强艺术感染力。刘勰《文心雕龙·声律》曰：“夫音律所始，本于人声者也。声合宫商，肇自血气，先王因之，以制乐歌。故知器写人声，声非学器者也。”［1］人的声音有大小高下之殊，乐器有宫、商、角、徵、羽之异。乐器写的是人声，人声的宫商与乐器的律吕相合。律，代表的是一种风格，中国古代定音之器称为“律管”，固定音律“律吕”，诗词根据音之律吕、声之平仄飞沉形成具有中国古典文学风格的诗词格律。诗词必言及声，作乐必言及音，绘画必言及色。诗词、音乐有调，色彩亦有其色调。我们可以通过对绘画的色彩分析来了解具有中国古典风格特征的诗词格律，也可以通过中国古典诗词格律重新思考绘画色彩的节奏和旋律。

一、飞沉抑扬与传统五色

诗词根据“四声”——平、上、去、入（异音飞沉抑扬）进行和调，古代色有“五色”——黄、白、青、黑、红。……