文/陈一奔

音乐视频即Music Video，简称为MV。虽然音乐视频在功能上与普通的视频有所区别，但其本质还是影视内容，离不开影视技术。现代的音乐视频多是为宣传歌手形象或是音乐唱片而服务的，后来也逐渐出现了配合宣传电影和电视剧等内容而剪辑成的音乐视频。随着观众审美需求的不断提高以及数字媒体技术的显著发展，音乐视频也必不可少地引入了数字技术。为了更好地展现创作者的意图和实现MV价值最大化，各种数字媒体技术在MV中基本上是结合使用的。本文将从传播心理学的视角，分析音乐视频中画面、文本等内容及创作者、受众的表现。

一、奇观式的视觉感官体验

由于MV的音乐、影视双重性质，其从诞生之日起，就与视觉文化有着紧密的关系，也因此很多人将其称为“形象化的音乐”。视听内容的结合增加了数字音乐的传播媒介，而数字媒体技术的介入，又通过一种奇观式的面貌带给受众以视觉狂欢。

（一）双重的视觉观感

1975年，双重编码理论的提出者——心理学家Paivio（佩维奥）指出，如果较快地向受试者呈现一系列图片或单词，测试后受试者回忆起的图片数量会远远多于单词数量。由此可见，大脑记忆视觉语言的速度和效果会好于文本内容的记忆。也就是说，长时记忆中的视觉表象系统在刺激大脑的反应中，有其独特的优势。①

在日本的女子团体Perfume（电音香水）2012年发行的单曲《Spring of Life》（生命的春天）中，创作者就将MV主人公的形象定位成机器人少女，在表演中也刻意地增加了动作的机械感，甚至还利用数字技术在人的手臂、脖子上做出了机器骨骼的效果。……