文/姜 普

将文学、艺术作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原来艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，满足观众文化、艺术、娱乐等精神需求的一类电视节目，便是电视文艺节目的定义，也道出了其作为电视节目中的主要类型，真正受观众欢迎的奥秘所在。随着时代的变迂，电视文艺节目的内容与形式也在跟随着变化。

从1983年2月12日中央电视台首届春节联欢晚会、1990年3月14日《综艺大观》的播出，到《幸运52》《快乐大本营》《超级女声》《爸爸去哪儿》等为代表的央视、地方台现象级综艺的“雨后春笋”，再到当今互联网、融媒体时代的精细化、流量化和开放化等趋势，中国电视文艺节目的发展，不仅在潜移默化的娱乐、教化中改变了受众，更是呈现了一代又一代电视人行动、迷失、反思和创新的历程。

近年来，中国电视文艺节目关于“文化+”模式的创新与实践，诸如央视的《国家宝藏》《典籍里的中国》，河南卫视的《唐宫夜宴》《七夕奇妙游》等，不仅成为收视率、点击率双丰收的“流量爆款”，甚至引发了学界、业界的广泛关注与探讨。

本文以《典籍里的中国》为例，分析这一创新实践的背景、内容，以及接下来中国电视文艺节目创新发展的意义与启示。

一、从传统文化与电视的关系看当下中国电视文艺节目发展、创新实践

1.传统文化与电视的关系

作为四大文明古国之一、五千年礼仪之邦，博大精深、源远流长的中国传统文化，不仅是中华民族智慧的结晶、民族精神的灵魂以及大众共同的信仰寄托，也是任何类型的文艺节目必须依照、遵循的生命基础、行动原则。……