包磊

影像技术的发明是人类对于“时间”的一次“胜利”。在这之前，人类只能通过绘画等静态手段描摹现实生活的一瞬。现实场景的视觉存留吸引了人们对于影像技术的关注，促进了早期电影的普及与发展。相对于起源更早的戏剧，新生的电影一定程度上缺乏内容积累，视觉新鲜期过后，“拍什么”以维持魅力成为一个重要问题。以法国人乔治·梅里爱为代表的一批西方先驱拥有长期从事戏剧排演的丰富经验，他们把镜头对准了舞台，用大量的戏剧故事来充实电影内容，甚至直接以舞台的空间替代摄影机镜头内的空间，简单而易于模仿，获得了良好的商业回报。我国戏剧界的前辈欧阳予倩先生曾这样总结：戏剧出现在舞台，电影演绎于银幕;戏剧注重言语，电影注重动作;戏剧是光与色的艺术，电影是光与影的艺术。[1]其中，戏剧与电影最大的区别是电影的表现空间：“戏剧的表演限于舞台，电影的表演是占了无尽的地方，譬如，天然的风景、伟大的建筑，决不是舞台上所能有的，可是无论大海高山大瀑布大平原人类的大群集以及珍禽异兽之类，凡舞台上受限制的，电影都能收之于一片之中，在观客的面前展开来看。”[2]然而，电影在形成影像叙事语言体系后，不同景别的画面构成了私密、社交、当众等不同物理和心理空间，影像的边框与舞台的镜框不再形成对等关系，只有全景或大远景尚可与舞台形成空间上的模糊对应。这种空间表现上的变化不仅仅带来形式上的远离，也反映了内容上的平行发展。……