谭嘉怡?胡继华

卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）开一代浪漫主义画风，铸风景画艺术体裁，为后世提供精神艺术的范式。他画语体系之中的风景，乃是自然物经过质的强化、浪漫诗化之后的“灵的空间”。中国现代美学家宗白华在弗里德里希的《海滨孤僧》中读出了西方近代人“对无穷空间的怅望”，而与此形成对比的，乃是中国艺术心灵“归返自我，成一回旋节奏”。[1]换言之，这位浪漫主义画家确实捕捉到了人类心灵的共同节奏，把握到了人类命运共同体的现代境遇。本文拟从19世纪初地理学与精神科学的语境交汇中，探索浪漫主义风景画的属灵性质、激情形式、悲剧意味和神性渴慕。

一、历史语境——浪漫风景画与地理灵知主义

1825年，德累斯顿年度艺术展览会上，弗里德里希展出了他的《瓦茨曼山》（Der Watzmann）和《崇高群山》（Die Hochgebirge，1824）两幅画作，将阿尔卑斯山的自然景观呈现在人们面前。浪漫主义艺术家将超越性的和内在性的精神融于自然景象，风景便成为人类的激情形式。光色交融的天空，荒水寒江岩岸，还有南欧遮天蔽日的森林，在弗里德里希崇高而澄明的阿尔卑斯山景面前就退为远景。“此间，银峰在静静地闪耀，皑皑积雪已缀满玫瑰朵朵;再往高处，踌躇满志的上帝坐在光的金銮殿上正兴高采烈地变幻着光的把戏。”[2]荷尔德林（Friedrich H?lderlin，1770—1843）的《还乡》（Heimkehr）诗句与弗里德里希的画面交相辉映，弗里德里希的风景画不仅开启了艺术范式的突变，而且体现了19世纪初期“地志灵知学”（geognosy）给欧洲人带来的惊讶。……