蒋 玥 南京传媒学院

“气韵生动”一直都是中国画中非常重要的一个审美标准，作为“六法”中的第一条，其为所有中国画画家所追求。在明代绘画大师沈周的《庐山高图》作品中就明显能够体会到“气韵生动”是何意，文章通过构图、笔法、黑白灰的墨色布置三点分析《庐山高图》中为什么会有“气韵生动”之感。笔者认为，在现在的中国画中，“气韵生动”仍然是必须拥有的美学特性。

中国的山水画渊源流长，魏晋南北朝时期便有了山水画画论，到隋唐时期山水画逐渐形成较为独立的新画种，并且一直流传至今，而“气韵生动”作为“六法论”的第一位，也一直是中国画需要拥有的美学特性，沈周的《庐山高图》就完美体现了“气韵生动”。

《庐山高图》作品简况

沈周，字启南，号石田，苏州相城人，出生于宣德二年(1427年)，卒于正德四年（1509年)，出身于当时富庶的书香绘画世家，其曾祖父、祖父、伯父和父亲皆是声望颇高的书画家。

“庐山高，高乎哉。”庐山高一千多米，山体南北长约29千米。作者沈周在游历庐山期间不禁为其气势所倾倒，联想到自己的经历，有感而作《庐山高图》（图1）。他在题跋中写到：“荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。”这表达出了他自己和庐山一样豁达的胸怀，荣名利禄在真正的庐山面前只不过是过眼云烟，只要一生浩荡凌然便可。

图中所画景色便为庐山壮景。整幅画面气势磅礴，在长19米、宽9米的巨尺画幅中，通过层层墨色，描摹出递进的小路，山峰层峦叠嶂，山石突起，直直进入云霄。……