赵 春 张 娟

动画艺术非为儿童诞生，却因儿童找到了存在和发展的核心价值。迪斯尼王国用一个个动画梦来守护童真；日本动画因战后数量庞大的儿童观众而崛起；英国动画事业始终围绕儿童开拓创新。放眼国内，从建国初期文化部明确的“美术片要为儿童服务”方针，到1957年上海美术电影制片厂成立并提出“以少年儿童为主要服务对象”，国产动画发展的契机和动力都以儿童为中心。虽然当下的动画产业在向更广泛受众拓展，但庞大的儿童基数和对动画产品的刚性需求，都决定了儿童动画的基本盘不会发生改变。儿童是祖国的未来，民族的希望，儿童动画作为其重要的精神食粮，不仅需要满足他们的成长需求，更关乎民族文化认同的价值观塑造。“‘民族化’并非一个僵化的概念，而是在时代的演进过程中不断发展变化的，它不仅承载着历史文化的印记，而且包含了对当代社会现状的表现。”国产儿童动画对民族精神内核的追求从未停止，不同发展时期的民族化烙印构成了国产儿童动画的独特风景。

一、“十七年”时期（1949年—1966年）

1949年至1966年是新中国成立到“文革”之前的一个重要历史节点，建国之初，百废待兴，文艺创作呈现出浓重的特定历史时期特征。故而在文艺界的常见历史分期中会将这十七年作为独立的部分进行划分，如“十七年文学”“十七年电影”等。作为电影领域的特殊存在，动画电影在该时期发展迅速、“中国学派”开始崭露头角、民族化探索启程，“寓教于乐”的理念、向经典借力的内容、挖掘传统艺术的样式，成为这一时期民族化探索的最显著特征。……