李 犁

大自然对诗人偏心眼，不仅给诗人灵感、想象力和创造力，还化掉诗人胸中的块垒，让他们悬着的心落了地，从而找回丢失的自己，让被世俗错位了的自己重新复位。自然就是诗人的家，诗人不仅安放自己的灵魂，还能在自然里净化甚至禅化。诗触及到这些，哪怕是一点点，诗就有了灵性，有了韵味，让人神清气爽且脑洞大开——

我们先和周春文一起跟着一滴春雨进山，看他的思维怎样被“空山新雨后”的清新激活，然后用通透了的心智将山中的景物灵化，让它们有了呼吸，有了人味和灵性。这就不是简单触景生情，而是在诗化、情化自然。其爆发力和驱动力都源于大自然。包括阿苏越尔的《月亮是黑夜的补丁》这种奇妙的比喻，也肯定是诗人在夜晚面对月亮时得到了启悟，并进而将想象往边界推进：“月光的牙齿皓白/不沾一点闲言碎语”——这就是将实景虚化、幻化，让月亮的精神人格化、精细化，诗有了魅力和让人慢慢咀嚼和思考的硬核。这两位诗人都是被自然开了光，然后再用灵慧将自然之景拆成无数美的羽毛，让诗进入玄妙而深思中。这里，自然与人构成一种互动又互相递进的关系，然后，自然成就了诗，挽留了心灵；诗映照出自然的灵魂，使之有了柔情。

这种审美特质几乎渗透进这辑的所有诗人作品里，但其着落点又有不同。宋德丽的诗开始是素描，像铅笔画，很美，然后将情感放进去，让风景消融自己的“疼痛”。相同诗径的还有杜鹏，但他把素描化作了倾诉，让心情和景物绞在一起，雪不仅纯化了万物，也消遁了杂念，同时一种希望在雪里潜生。而施远方的心事比他们隐蔽了些，他找到了“翻译”这个开关，通过它转换出春天那些灿烂之物，包括顺势刮带出来的对祖母的思念之情，这就是巧妙之诗。到了孙捷这儿，诗成了对客体的描绘，笔墨重了，情绪却淡了，甚至很难显露，只有“掬一捧泉水缓缓进入体内”，才能“感受清与浊的交锋”，显然诗中加进了思。大自然不仅能让诗人心灵栖息，也能让思想怀胎并生长。

从这些诗人的作品中，我们看到大自然的千变万化为诗人提供了激情和无限的想象力，但诗人并不是客观地誊写自然，而是把景、情、思作为一个整体结构，编织在诗里，这完成的诗就是又一种自然，是独立于我们视野之外的另一个时空。当然更多的时候，自然就是一面镜子，诗人通过它发现自己反省自己。譬如在诗人离开的眼里，自然就是神，自带美感体系，人在它们面前只有承接，就像阅读圣经，敬畏而不敢一丝的亵玩。廖泳清和许光明的诗虽然靠近了人间烟火，但前者眼中的雪和后者面前静止的风一样，洁白干净，令人不敢轻举妄动，只能听任灵魂像一片月光泻下银辉。这里诗与自然都是圣洁之物，自然提升了人的境界。跟它们相同品质的还有一树的《白露》，只是一树对白露的自省中，也述说着自己的衷肠，柔软得有点伤感的语调加深了诗的美感，让面前的景物更加纯净和寂美，我把它看成救赎之诗，这里，自然就是诗人的宗教，只是多了亲切和深情。

我想起佛语:离暗出明，自然能让人醒悟，像从黑暗中拔出来，洞见光明。自此，自然成了诗之大道，更是所有迷茫心灵的皈依之所。