邓薇

摘要：随着现代社会的发展和进步，在多元文化融合社会背景之下，推动西洋乐器演奏与中国曲风乐曲创作的有机融合有利于丰富中外音乐文化艺术表现形式，从而为观众带来更加丰富而多样的音乐艺术文化盛宴，更好地满足人们日益增长的精神文化需求。本篇文章主要立足于中外音乐艺术特色的差异性，从中外音樂艺术融合的意义以及表现方面几个角度对本课题展开了分析。

关键词：西洋乐器演奏;中国曲风乐曲;有机融合

中图分类号：J045 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2021）20-0045-02

0引言

在漫长的历史演进过程当中，中外在音乐艺术创作方面形成了不同的特征及文化内涵。中国音乐文化的产生及发展产生于人民长期的劳动实践活动当中，最早出现的为用石头编织而成的打击乐器，敲打工具多为槌。随着社会历史的发展进步，琴、箫、笛先后出现，中国音乐艺术创作体系渐趋完善，而西方乐器多为金属制品。就演奏形式来讲，西方音乐偏向于团体演奏，而中国音乐则偏向于个体演奏。因此西方音乐在乐器的使用上偏向于集合性，而中方音乐对于乐器的使用则往往出自于文人墨客的闲情逸趣[1]。

就创作风格来讲，西方音乐创作内容偏向于生活化，显现出极为鲜明的理性化、程序化风格特征。西方著名音乐作曲家贝多芬、莫扎特都属于此类创作风格。而中国音乐在创作过程当中则对于旋律与音色十分注重，创作十分注重严谨性。总之，基于传统文化的不同，中西方音乐艺术特色也显现出一定的差异性。

而随着全球化趋势的深入发展，中西方在经济、政治、文化等多方面实现了愈加广泛而深入的交流。多元文化融合的社会背景为中西方音乐艺术文化的交流与融合提供了重要的契机。在这一社会背景之下，西方乐器演奏与中国曲风乐曲也实现了由排斥到融合发展的历史阶段。从而在推动中西方音乐艺术文化交流的过程当中实现其共进发展。

1西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合意义

1.1继承文化内涵

国风乐曲是“核心素养”“文化内涵”的一环，是建立文化自信的重要内容，具有传统性、人文性、审美性、艺术性等特点。国风乐曲魅力独特，且在漫长的历史演进过程当中不断包容吸收不同的文化，实现了丰富的艺术特色。现代化信息技术冲击下，应当采取相关举措对国风乐曲曲目及其中蕴含的文化内涵加以传承。国风乐曲包含着丰富的传统艺术特色及文化内涵，尤其是传统音乐文化内涵，实现西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合有利于对传统音乐艺术文化加以传承，同时融入创新性因素，丰富其中蕴含的时代特征继而推动传统音乐艺术文化及相关产业获得持续性发展。引导群众领会传统文化的魅力精髓，从而在参与音乐活动的过程当中塑造良好的音乐艺术素养。正如音乐家冼星海曾经说过的一句话：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。国风乐曲以其丰富多样的内容及演奏形式吸引着群众的注意力，激发着欣赏意趣和艺术素养的形成[2]。

1.2传承民族精神

国风乐曲因其自身所具有的特性不仅可以利用其创作出多种音乐艺术品，同时也具有着保护环境和传承优秀传统文化的重要意义，推动西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合不仅可以引导群众对其表现形式及其内涵加以更加全面而深入的了解，也可以引导群众更好地体会传统音乐艺术作品当中所蕴含的民族文化精神，从而在此基础上增强其民族自信心，尤其是文化自信，从而实现民间文化的传承和发展。

1.3完善音乐体系

中国曲风乐曲在漫长的历史演进过程当中形成了极具传统文化内涵及艺术特色的音乐创作体系，中国曲风乐曲在创作内容及形式等诸多方面都显现出鲜明的国风特色。一味坚守传统的中国曲风乐曲音乐创作体系容易故步自封，难以实现音乐艺术的突破。而将西洋乐器演奏与中国曲风乐曲音乐艺术创作有机融合，可以充分吸收西洋优秀音乐艺术创作理念及先进经验，同时将带有西洋音乐艺术特色的内容及形式融入中国曲风乐曲音乐艺术创作体系当中。有利于推动中国传统音乐体系的创新和完善，在为其融入诸多创新性因素的过程当中激发其进一步发展活力，创造出生生不息的中国音乐体系生命力。

1.4推动文化输出

在经济不断朝着全球化趋势发展的社会背景之下，文化的输出也成为引导我国走向世界，走向国际市场的重要途径。国风乐曲文化作为我国优秀传统文化的重要代表，其完善和发展有利于扩充我国在音乐市场当中的占有量，从而增强包括音乐文化在内的中国优秀传统文化在国际当中的影响力。在这一过程当中又可以吸收和利用国际优秀文化内涵，并将其引入包括我国音乐文化在内的优秀传统文化的进一步发展当中。促进我国优秀传统文化，尤其是音乐文化更好地适应时代发展以及国际潮流发展的需求。

2西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合方面

2.1西洋乐器演奏与中国少数民族音乐的融合

我国少数民族在漫长的历史演进过程当中创造出了丰富而多样的音乐艺术文化体系。同时我国少数民族众多，各少数民族生活的地理环境、生活习俗、历史文化等多方面都存在着一定的差异性。这对于其音乐艺术文化内涵的形成和发展产生了多样化和个性化的影响。因此，我国各少数民族在漫长的历史演进过程当中形成了极具地域特色且风格迥异的音乐艺术创作特色。这为我国整体国风乐曲创作的发展提供了坚实的根基以及丰富多样的文化支撑。随着多元文化融合趋势的深入发展，我国少数民族音乐艺术在演进过程当中不断对西洋音乐与艺术特色加以吸收，实现了西洋乐曲演奏与少数民族曲风乐曲融合发展，进一步丰富了我国少数民族乐曲创作的内容及形式[3]。

举例来讲，哈尼族重要民族曲风乐曲代表作品《哈尼情歌》立足于我国少数民族哈尼族传统文化及音乐艺术特征进行创作，同时采用西洋乐器小提琴进行演奏，成为了著名音乐家张难的小提琴音乐艺术代表作品之一。就其创作内容来看，其主要立足于哈尼族少数民族文化框架之中，创作素材也大多源自于朝鲜族、哈尼族我国少数民族民间音乐艺术形式。而在演奏的过程当中，则采用了西洋乐器小提琴与钢琴演奏相结合的形式，同时借助和声的融入为这部音乐艺术作品的演奏营造了更具戏剧化和艺术性的效果。西洋乐器演奏形式的融入为这一民歌的创作和演奏融入了更多创新性因素，一经推出就广受好评。

2.2西洋乐器演奏与中国传统戏曲的融合

中国传统戏曲作为中国传统音乐艺术形式的重要组成部分极具中华传统文化，尤其是音樂艺术特征。其中中国传统艺术体系当中的唱法、创作形式以及表现形式在戏曲音乐艺术当中都有鲜明的表达。基于中国传统戏曲基本特征来看，戏曲表演与戏曲音乐紧密相连，在文化融合背景之下，西洋乐器演奏在中国传统戏曲当中的融合应用更是进一步推动了戏曲表演与戏曲音乐之间的联系。中西方音乐艺术形式的融合不仅对中国传统原有戏曲表现形式进行了创新，同时也激发了崭新的音乐艺术表现形式。

中国传统戏曲艺术在漫长的历史演进过程当中在其内容以及形式等诸多方面都实现了不断发展与完善。因此，显现出极为鲜明的戏曲音乐文化艺术特色。将戏曲应用于演奏过程当中往往会带给观众以极为强烈的熟悉感。而传统戏曲音乐艺术表现形式虽然为广大群众所欣赏和接受，但是已经不能立足于时代发展的需要，全方面满足广大群众的观赏需求，那么就需要为其融入一定的创新性因素。西洋乐器演奏与中国传统戏曲的融合，恰恰可以在形式及内容等多方面实现创新，从而更好地吸引观众观赏中国传统戏曲表演的兴趣。同时音乐曲目的创作及发展愈加丰富而多样化，传统戏曲等音乐艺术表现形式并未能对音乐曲目当中的内涵及特色予以充分表达，因此就需要借助于带有新鲜感的西洋乐器演奏形式来满足创作需求。因此，西洋乐器演奏与中国传统戏曲的融合为中国传统戏曲的发展指明了新的方向，有利于推动我国传统音乐文化的多元发展[4]。

3结语

综上所述，我国在漫长的历史文化演进过程当中，基于我国独有的地域特色以及文化内涵形成了丰富而多样的音乐艺术文化体系。同时在文化探索及发展的过程当中，实现着音乐艺术表现形式的进步和完善。而在人们精神文化需求不断提高的时代背景之下，原有的音乐艺术表现形式已经未能满足中国曲风乐曲创作以及观众欣赏的需求。因此，需要在革新理念的前提之下，为其融入创新性因素，在内容及形式等多方面实现其创新性发展。而在多元文化融合的国际发展背景之下，西洋乐器演奏在中国传统音乐艺术体系当中的融合发展则可以更好地适应这一时代需求。挖掘西洋音乐艺术内涵及特色将其融入中国传统音乐体系当中有利于推动中西方音乐艺术文化发展共进。

参考文献

[1]杨智皓.低音提琴在中国民族交响乐队中的意义[J].武汉音乐学院学报，2013（2）：193-200.

[2]郭军遥.谈中国民歌《浏阳河》《山丹丹》在钢琴与古筝乐曲中的对比应用：以演奏技法、创作手法、写作背景为例[J].戏剧之家，2015（23）：51-53.

[3]杨松权.略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响[J].绍兴文理学院学报（哲学社会科学），2011（3）：105-110.

[4]聂双.中国“话”与中国化：大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2011（5）：76-79.

（责编：王锦）