徐堃

摘  要：京剧根据演出内容和演出形式有“新”“旧”之分。民国初年，反映社会时事的“新剧”受到观众力捧，市场供不应求，名伶群体也依靠创作“新剧”占据了市场主导地位。“新剧”编排过程中存在无法避免的显性成本和隐性成本，能够被确认和计量的显性成本包括三类：伶人的学习成本;班社用于排练的时间成本;为一部剧定制的布景成本。长期隐藏在人际关系网络之下，一直未被正确计算的隐性成本是应支付给职业编剧的劳务成本。而班社在市场需求与高昂的编排成本之间无法找到平衡点，“新剧”繁荣背后隐藏了式微的风险。

关键词：民国初年;新剧编排;经营困境

中图分类号：J814    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2021）41-0040-03

“旧剧”是在京剧几十年直至上百年发展过程中逐渐积累形成的剧目，经过几代人的研究和传承，在唱腔和表现手法上已经日臻完善，每家每派都有自己的独到之处。懂行的观众也熟知这些剧目的内容，去戏园“听戏”更注重的是反复去“听”唱腔，从熟悉的事物中不断获得新的愉悦。虽然“老戏均属旧时产生，强半思想落后”，但因为剧目“多为过去名演员所唱红”，所以观众更加注重欣赏伶人表演时纯熟的技巧和独特的唱腔，对剧中表达的落后思想“固已習惯成自然矣”[1]。

与“旧剧”相对应，“新剧”指的是反映时事、抨击社会现实，以及结合现时的观众需求新创作的剧目。如何界定新剧之所谓“新”，在当时的剧评界有过激烈的讨论，最终认为至少不论是思想、内容，还是腔调、化妆、身段、舞美，总要有区别于前人或他人的创新之处方可为之“新”。……