李 雯

（中国传媒大学戏剧影视学院,北京 100024）

20世纪60年代，电视在日本的普及使得电影产业受到冲击，大电影公司开始衰落，直到70年代后期，日本电影才在其他产业的扶持下开始复苏，独立制片电影也因此有了更大的发展空间。80年代的日本电影市场主力除了老牌电影导演之外，还出现了一批具有强烈个人风格和探索精神的新生代导演，这其中就包括大林宣彦。

大林宣彦从60年代起开始个人实验电影的拍摄，并在1977年以电视广告导演的身份拍摄了他的第一部商业片《鬼怪屋》，这在日本当时大制片厂的电影制作环境中是从未出现过的。邪典电影《鬼怪屋》强烈的实验风格也一直延续到大林宣彦日后的电影创作中。

一、幻想与现实的结合

大林宣彦的电影中充满了天马行空的想象，其中，将现实和幻想结合起来的最常用的方式是借用“幽灵”元素使时空交错。

所谓“幽灵”，是指人死后由于存在未了结的情感而回到现世的一种超自然的形象。日本文化中生命轮回的观念使得幽灵常出现在恐怖片等各类影视作品中，而大林宣彦电影中的幽灵则常常带有温暖的色彩。《鬼怪屋》中的姨妈一直在等待战争中去世的未婚夫归来，战争给她带来的痛苦使她死后变成了幽灵。《两个人》中的姐姐因意外不幸去世后，变成幽灵回到妹妹的身边鼓励她成长。《幽异仲夏》中的儿子为了能和去世的两亲见面不惜消耗自己的精力，慢慢变成幽灵的样子。……