苏雅婷 郑 超

（中国美术学院,浙江杭州 311113）

法国艺术家及策展人尼可拉•布西欧（Nicolas Bourriaud）在其著作《关系美学》描述道：“艺术是一种相遇的状态”，艺术与人的相遇，人与人的相遇。如果从这个层面解读，公共艺术，就是在城市的公共空间当中，艺术与公众的相遇。

“Public Art”最初引入到国内时，被翻译为“公共艺术”而不是“公众艺术”，这从很大程度上反映了早期的公共艺术强调的是艺术作品与一个具体的公共空间之间的关系，而非与这个公共空间中“人”（观众）的关系。近些年，在各界艺术家的共同努力下，当代的公共艺术早已摆脱了“位于公共空间的艺术品”这一传统标签，更加强调公众的参与和交流，以唤起民众对社会共同问题的关注与关心。所以，课程在引导学生思考公共艺术如何被大众认识或者吸引大众参与的同时，更鼓励学生从“公众”的角度去构思，探索新的交流方式，以化解公共艺术介入城市公共空间的突兀。

一、公共艺术的使命与价值

在探讨公共艺术如何重塑空间活力这个问题之前，首先需要理解公共艺术本身存在的使命与价值。其实，当代公共艺术在其诞生之初就承载了干预社会、解决社会问题的希冀。20世纪30年代初，美国陷入了经济大萧条，一系列社会问题随之爆发：犯罪率上升；学生无奈辍学；无数人陷入抑郁，甚至选择轻生等等。1933年，富兰克林•罗斯福（Franklin Roosevelt）继任美国第32届总统后，针对当时的社会状况，大刀阔斧地实施“罗斯福新政”，同时主张从艺术层面唤醒公众对生活的向往和憧憬。……