谢金娇

“刘三姐”从最早的民间传说发展成民族艺术经典，最后成为广西对外宣传的一张响亮的文化名片，有人说它是文化艺术传播史上的一个典范。在这个典范的构建中，歌舞剧《刘三姐》的传播与接受起到了至关重要的作用。“如果说彩调剧《刘三姐》是将传说搬上舞台，在艺术上完成的是以剧本为中心的局部突破的话，那么歌舞剧《刘三姐》则实现了艺术上的整体跨越，成为戏剧舞台的经典作品。歌舞剧《刘三姐》的诞生，确立了《刘三姐》的品牌地位。”[1]一是它在柳州彩调剧《刘三姐》基础上，凝聚了会演中各剧种的优点创编而成，又被电影《刘三姐》借鉴和改编。二是它带着“刘三姐”走出广西，走向全国，形成“刘三姐”戏剧热。歌舞剧《刘三姐》能成为民族艺术的经典，不仅与它本身所具有的文化内涵、审美意蕴和经典叙事模式有关，也与官方、民间、精英、市场各方合力的推动有关。因此，笔者梳理歌舞剧《刘三姐》的生产与传播过程，探讨其特征、经验，希望能为民族艺术的发展提供一些启示。

一、会演与改编：打造经典

1958年，柳州地区为准备参加广西壮族自治区“向国庆十周年献礼”的汇演，召集地方长者座谈以确定题材。会上，地方长者们提供了众多民间传说故事，如蓝生翠抗税反满、李文茂柳州称王、张罛弹劾严嵩、侬智高大败杨广、歌仙刘三姐、柳宗元、刘古香等，最后从中择定了三个题材的剧目，桂剧团写兰生翠，粤剧团写李文茂，彩调团写刘三姐[2]。1959年4月，彩调剧《刘三姐》在南宁参加自治区献礼剧目汇报演出，各界人士都给予了较高的评价；……