王腾

【摘要】中西两大绘画体系均源远流长，二者在艺术形式、审美情趣、艺术表现风格等方面存在比较明显的区别。本文用比较研究的方法，对中西绘画艺术形式进行比较，并提出了两种艺术形式融合的建议，以供参考。

【关键词】艺术形式;中西绘画;对比;融合

东方绘画是从东方文明古国发展起来的东方绘画，如古埃及、波斯、印度和中国等的绘画;西方绘画是以欧洲为中心发展起来的绘画，如古希腊、古罗马绘画等。以中国传统水墨画为代表的东方绘画体系，与以西洋传统油画为代表西方绘画体系，是当今世界上最重要的两大绘画体系，虽然其哲学根基，但均以丰富的形式与内涵，最终形成了中西绘画的两大高峰，各具自己独特的艺术特色与最高成就。

一、中西绘画艺术形式比较

（一）材质的差异

西方油画是以油为调合剂调和颜料，使用短毛硬质棕笔和油画刮刀，在加工制作过的不吸油的亚麻布或其他材料上进行绘画。画在经的一种画种。凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，其为15世纪初期的尼德兰画家，其用亚麻油和核桃油为媒介作画，此后很快在欧洲其他国家传播开来。中国画使用毛笔、墨、砚和中国画颜料，在绘画专用的宣纸或绢上进行作画。东汉时期，蔡伦发明了造纸术，发展到唐代，宣州泾县匠人使用檀树皮与稻草制作出了宣纸。宣纸纸质洁、墨华滋，方便装裱，而且经年不变，极大地推动了中国画的创作与发展。

（二）理性精神与感性物质的差异

艺术与哲学是紧密相连的，中西绘画艺术形式之所以存在差异，其根源就是因为哲学观念不同，同时，人的思维形式、审美情趣也存在，由此导致人产生不同的审美情趣与思维模式。东方人大多内向，追求含蓄美，将气看作构成万物的根本，理性看待世界。受“天人合一”哲学观点的影响，中国画也由此具有抽象思维，偏重表达表情、写意和表现融于主体审美意象。表现出“缘物寄情”“以形写神”的艺术形式，如画山求其势，画人求其神，画花求其态，理性的精神气质由内而外散发。同时，中国画还讲究生动，“妙在似与不似之间”。南齐谢赫在“六法论”中就提出“气韵生动”的原则，这也成为我国传统绘画的美学准则。中国画的画境中，画家更注重表达“意境”，也就是将画家的“心意”与“情景”相融合，借助自然物象表达自身的情感追求“物我合一”的境界，不以形似为最高绘画标准。

西方绘画与中国画相比，更为写实、严谨、科学和具象，强调遵循事物规律，表现客观事物，其科学性的思维所传达出的是感性的物质世界。在绘画透视方面，西方绘画用几何学研究绘画透视，将光学运用到绘画色彩方面。如果是描绘实体形象，则更强调固定、静止的观察，注重描绘事物的外部特征，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，并力求描绘的精确。

（三）平面图形建构的差异

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，在平面建构上，通常多偏重散点透视;而西方绘画则偏重焦点透视，此为东西方绘画在平面图形建构方面的本质区别。中国绘画重点是表现内在主体性内容，通过散点透视表现画家的内在审美意象，更鲜明地呈现了绘画艺术的主观性、精神性原则。视点是一个自由灵活的活得视点，能进行上下、左右、前后移动，具有多视点和视域，灵活多变。中国绘画也是注重空间效果的，只不过其空间是心灵的空间，使绘画这种客观的主体性艺术，充分体现了精神心理自由创造的本质。而西方绘画则恰恰与中国绘画相反。

西方绘画遵循焦点透视法则，在进行构图时。只达到一个视点、视域以及视平线就可以，形式方面有严格的规范，因而其会受到时空的制约，创作者采取的观察方式也是静止和固定的，画中物象的透视成像和比例条件要求严格。例如，达·芬奇《最后的晚餐》就是应用焦点透视法则的经典作品，借助明暗、比例、色度、解剖等科学法则，在二维平面创造出三维立体空间，令人有身临其境之感。

（四）墨韵与色彩

中国画非常讲究水墨的运用，依据水墨的变化形式，水墨可分为浓墨、淡墨、湿墨、干墨及枯墨等多种丰富的层次。用水墨创作的画，粗看色彩单一，然而却层次分明，物体的意象具有丰富的文化内涵，受众也会从水墨的变化中意会到各种色彩，通过对画面的再创作去感受作者所描绘的形象。古有“无色令人色盲”“无色乱目”之说，尤其是道家主张朴素美，认为在万色中，墨色为王。例如，唐代王维《山水诀》就提出了“画道之中，水墨最为上”理念，对后期中国画影响重大。

西方绘画讲究将物体的固有原色、光源色及环境色等进行原本呈现，综合利用色彩對自然色光下物体进行科学处理、真实写照，使得油画的纯度、明度、冷暖色彩变化丰富，作品自然逼真，明艳动人。在17世纪之前，西方绘画还只是在室内光线下对物体的“固有色”进行表现，色彩较为单一。但到了17世纪以后，牛顿提出了光线说，大众对色彩表现形式有了更广泛的了解，画家也因此得到启迪，开始研究色彩的表现和心理效应，将对色彩的认知融入到绘画创作中，色彩学理论也因此得到发展。

二、中西绘画的交融

林风眠大师的艺术表现形式，很大程度上是西方化的，与传统绘画存在较大的差异，但其画面的效果和作品的意境，却呈现出东方的意境之美，画面空灵、含蓄蕴籍，富于浓厚的中国韵味。绘画中，其未应用传统的笔墨、书法用笔等进行造型手段，而是使用较为轻快、活泼而富有力度的线条进行造型，极富有生命活力和音乐般的韵律。这样从侧面说明了民族文化精神是绘画的支点，无论绘画的样式如何变幻，精神是永恒的。而莫兰迪选择盒子、杯子、瓶子、盘子、罐子等简单的生活用具和普通的生活场景为对象进行创作，例如，他把瓶子放到极其单纯的素描中，通过简洁、简单的方法，平中见奇、以小见大营造出和谐、平静的气氛。主要目的是对最平凡状态中的深层意识的艺术和精神境界进行探寻，这与我国文人士大夫画家的意志高度趋同。

三、结语

综上所述，中国绘画是写意的，抽象的思维，西方绘画则是写实的，重视直觉，其艺术形式存在较大的差异，但二者都有各自的精妙所在。中西绘画既有独特的特点，也会受到外来文化的影响，二者应互相学习，在一定程度上取长补短，融合创新，从而进一步提高艺术表达能力和效果。

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