吴帅帅

摄影是一门专业的艺术，清晰的画面是最早期人们想要拍摄的作品。但是往往清晰的影像很难引起人们的遐想，使得人们对于画面的想象空间十分局限。但是模糊影像就有所不同，模糊影像能够给人们带来无限的遐想，在人们欣赏了模糊影像的作品之后，往往会唤醒内心深处沉睡的某种想法，开拓了人们的思维发展，这是一种非现实的画面，因此模糊影像具有顽强的生命力，能够引起人们的无限想象力。

一、平面摄影技术中研究模糊影像视觉艺术的重要性

随着近几年我国的经济不断发展，中国市场中的摄影图片依旧是以纪实的作品为主流的，别的摄影形式是次要的。模糊影像可以丰富图片的时代感，表现形式丰富，这种模糊影像和未来主义相结合，成为现代艺术的基础力量。不但推动了视觉艺术在中国的市场，也确定了模糊影像所具有的价值。在艺术这个领域中，艺术家们想要更多地了解未来主义，就要有速度与激情的碰撞，创建属于自己的模糊影像的设计，这将深刻地影响现如今的时代发展。由此让模糊影像的传播更为广泛。模糊影像是现阶段对于扩宽未来艺术家们的摄影创作的基础力量，为艺术家们提供更多的设计思路。通过视觉传播来使得模糊影像更加广泛地应用到其他的艺术中去，得到人类内心深处的共鸣。[1]

二、平面摄影技术中模糊影像的拍摄技巧

（一）拍摄时按快门的速度

在拍摄过程中，摄影师尽可能地让相机处于相对静止的状态，因此在拍摄过程中，需要我们注意，如果相机拿不稳的话，主体就会拍摄模糊，呈现出来的照片就会感觉是十分不真实的，因此选用三脚架或者是把相机放在静止的物体上都会导致相机静止。只有相机静止，在拍摄移动的物品的时候，才可以捕捉到可动的画面。拍摄时一定要降低快门的速度，拍出来的成品如果动态模糊，就是说明快门的时间十分长，让相机感受到的拍摄的是一整个动态，所以在拍摄动态物品的时候最重要的一点拍摄技巧就是需要放慢快门速度，较长的曝光时间有助于拍摄的进展，有助于拍出模糊影像的照片。至于快门的速度应该设置成多少，最主要的是要观察拍摄的物品的动速是多少，同时还要考虑的一个方面就是有多少光线会进入快门中，根据拍摄物品的速度，摄影师自己想要呈现的模糊影像的模糊程度，拍摄物品的光线情况，这些都会影响快门的设置，因此拍摄时设置快门的速度是十分重要的。[2]

（二）设置合适的小光圈、降低感光度以及中灰镜的设置

如果想要缩小光线进入相机的范围，就要调节光圈，在选择了快门模式拍摄，相机会自动帮你设置光圈，但是如果你全部手动，那么光圈就会按照你想增加的曝光时间进行调整。快门和光圈是按档进行设置的，也就是说，快门的速度降低一个档，曝光的时间就会增加一个档，那么相机中的光线也会随之多一个档，对于光圈的设置，光圈缩小一个档位，那么快门就会减少一个档位，相机的光线也减少一个档位，只要在拍摄的时候，把光圈和快门设置平衡，那么照片的曝光就是合适的。降低光感度有助于减少曝光情况下的光线过量，设置较低的光感度，就可以减慢快门的速度。中灰镜也有助于解决照片曝光的问题。例如在光线亮的环境中拍摄风光图，想要慢速快门来体现蓝天白云，也有可能导致照片出现严重曝光，这时候，中灰镜就可以起到作用了，在慢速快门的情况下合理曝光，因此在白天拍摄的时候，动态模糊影像往往都需要中灰镜来完成。[3]

三、平面摄影技术中模糊影像的类别

（一）客观的模糊影像

客观的模糊影像主要不是人为造成的，是受到一定的拍摄环境的局限导致了出现客观模糊影像。例如约瑟夫·尼埃普斯所创作的摄影作品《鸽子笼》，这幅作品也是摄影历史上的第一个作品，创作使得摄影正式走入艺术的世界，打开了人们视觉上的新大门。《鸽子笼》是透过阁楼所拍摄的外面的景色，时间从早晨到傍晚，通过太阳的不同角度，拍摄出了不同时间段的景色，这一拍摄作品使得作者约瑟夫·尼埃普斯利用了长达十个小时的时间进行曝光，这是最早的利用小孔成像所创作的照片，在这种创作下的照片是模糊的，这种模糊照片产生了不同的特殊味道，但是由于当时的照相机构成还过于简陋，因此出现了客观的模糊影像。由于拍摄照片的作者的摄影技术还不够成熟，也容易出现客观的模糊影像，在摄影学习的初期，由于学生们的拍摄手法不正确，使得拍摄的画面出现模糊的影像，往往这种模糊影像是不被控制的，属于学生们无意识的行为。例如在学生们拍摄的过程中，拿着照相机的时候不能够使得照相机平稳，照相机出现手抖的情况，都会容易让画面出现模糊，这些情况的发生都是由于摄影者的摄影技术还比较生疏，对于拍摄没有一个坚实的基础，导致的客观模糊影像[4]。

（二）主观的模糊影像

摄影中出现主观模糊往往都是摄影师刻意而为之，主观模糊往往是摄影师已经想好了构图拍摄手法以及成品的效果，所以才会出现模糊影像。虚实模糊就是模糊摄影中的一种。虚实模糊往往有助于摄影师拍摄的作品有了层次感，区分为前景模糊或者是远景模糊，虚实模糊往往是摄影师自己所想，拍出所拍，然后人们看到摄影师想带给人们的画面感受。正如拍摄一张海边渔民打鱼的照片，近景渔民和鱼是清晰的，远景天空和海鸥是模糊的，让观看者们更加清晰地看到这图片中的信息，虚实结合，更有助于拍摄作品中重点的突出。又例如抽象模糊，往往就是作品中你看不出一个具体的物品，而是由色彩斑斓的线条或者是光点所组成的，是没有规律可循的组合，打破了常规的摄影作品，通过抽象的图片来展现其所要表达的意境。正如一些当代艺术家用点或者线组成抽象的照片，给予了人们更加丰富的想象空间。再说主题模糊，是用真实的场景来表达作品想要表达的意义。主题模糊中，所有的景象都是清晰可见的，这往往体现了作者真实的内心，通过清晰的画面表达含蓄的情感。现在的互联网上也出现了替换模糊的画面，就是类似于把某个人的脸和另一个人的脸相互替换，区分画面的主次，也许替换的是一个名人，使得突出性更为具体。[5]

四、平面摄影中如何运用模糊影像视觉艺术

（一）在实验中摄影的模糊影像的运用

在摄影领域，模糊影像所想要表达的思想十分丰富。在想要留下证据或者是影像上，照相机是记录影像的主要工具，因此有了摄影。拍出来的照片往往都是拍摄者本人想要阐述的内容，通过拍摄最终将画面呈现出来。不同的手法就会呈现不同的画面效果。这些都可以摄影者自己选择，就像摄影家金芳有一幅作品就是作品中的人，有一半是模糊影像，一半是清晰影像，这体现了作品中人物的自我割裂，是极其特别的画面，这独特的表现形式体现出了特别，这正是金芳的《二分之一》。[6]

（二）在商业摄影中，模糊影像的体现

艺术摄影家们往往不愿意与商业相联系，认为这样自己的作品就带有了功利性，其实商业摄影中，在明确功利性的情况下又能增加作品的创作也不失为一种作者的自我保护。在商业摄影中，模糊影像的光线是十分重要的，通过光线来表达自己摄影作品的情感，例如光线较强，所想要表达的就是急切的情绪，光线较缓就是作者平和的情绪，光线是十分重要的，适合的光线搭配商业物品，形成完美的视觉效果。例如在拍摄出售一个蛋糕，需要拍摄的时候，往往会把蛋糕放在一堆甜品中，其他甜品放远景模糊，出售的蛋糕放近景清晰，采用虚实结合的模糊影像来突出出售的蛋糕，让人们更能直观看到商品。这也是商业摄影中，对于模糊影像的一种体现。

（三）模糊影像在新闻报道中都会有所体现

在当今的新闻报道中，摄影图片的增加可以带给人们更直观清晰的感受。在报道时候，摄影往往能给予人类直击灵魂的感受。对于新闻报道，不论是经济板块、政治板块、娱乐版块还是社会生活板块，都是需要以实际为主。因此，需要实事求是就不免会出现难以克服的主观因素和客观因素。就像我国的著名摄影师孙涛，他在拍摄唐山大地震灾后场景的时候，也是模糊影像的作品。这一作品更多地体现了自然灾害给人民带来的苦难，灾后的场景中有模糊的画面，体现了人民的悲伤和痛苦。这样模糊影像的新闻报道也能够激发起其他人们强烈的认同感，让人们都有了情感上的变化。

五、结束语

对于现如今飞速发展的时代，我们研究平面摄影技术的改进以及平面摄影技术中的模糊影像，符合当前的时代发展的需求，对于现在这一知道的人们，客观模糊的影像有助于人们对于图片的观察，在人们的主观印象中，有更多的想象空间去解读这一图片。这种以前多没有的空间感，更有助于提高人们的认知。现如今的时代，人们对于感官享受有了更高层次的追求，人们开始摒弃在精简图片中得到信息，而转向了模糊影像，在模糊影像中获取信息变得更常见，让人们的视觉艺术进入一个新的高度。对于现如今的模糊影像而言，模糊影像有了专属自己的功能，在视觉传播学包括商业实践中，都起到了举足轻重的作用。因此对于模糊影像的研究是一种新兴的发展趋势，有助于我们社会的不断发展。