合唱艺术中钢琴伴奏的作用与实践

2021-12-06李蕤博

艺术品鉴 2021年6期

李蕤博

钢琴伴奏在合唱艺术中的作用不容小觑，对演唱者成功演绎音乐作用起到至关重要的作用。与钢琴独奏演绎不同，合唱艺术中的钢琴伴奏不但需要钢琴弹奏者完美展示自己需要演奏的曲目，更重要的是钢琴弹奏者还需要照顾演唱者的演唱方式，二者亲密配合、紧密联系，才能成功演绎音乐作品[1]。合唱艺术与钢琴伴奏要圆满地完成一部音乐作品，钢琴演奏者一方面要熟知作曲家的创作目的，在演绎音乐作品前要对歌曲的创作背景进行详细的了解；另一方面还要在演奏排练前对钢琴伴奏音型的设定、速度以及合唱团各个声部的旋律进行研究。伴随着钢琴伴奏技术的不断提升，钢琴所具有的独特优势也逐渐展现。而被称为天籁之音的合成艺术也被新时代赋予了新的内容和特性。在这样的时代背景下，怎样将合唱艺术与钢琴伴奏更有效地融合，使得加入了钢琴伴奏的合唱艺术跌宕起伏，高潮迭起，进而充分彰显合唱钢琴伴奏的独特魅力是本文的研究重点。综上所述，对合唱艺术中钢琴伴奏作用的研究与完善具有十分重要的现实意义。

一、合唱的艺术特性

（一）合唱的定义

合唱是一门广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，同时也是一门高雅的艺术形态[2]。合唱作为一种由多人共同完成的声乐艺术，具有群体性、多声部的艺术特性，同时合唱人员在完成歌曲时做到整齐、准确、合拍、美观等要求。合唱结合了人声、乐器声、指挥等多层面的艺术因素，表现形式多种多样。合唱要求体现和谐一致的美，追求不同合唱者均衡和谐的同时，又能体现不同的音色美。在发声原理上，合唱具有其与其他声乐演唱与众不同的特点：不同的合唱队员在音乐中扮演的角色不同，需要用不同的声音将歌曲不同的部分进行展现，此起彼伏，轮番出场。带给观众于听觉上的不同和刺激，进而形成对音乐作品的感观印象，激起情感上的共鸣。因为参与合唱的人员众多，与单人演唱相比，在音量的大小、音色的展现、音域的广度等方面存在较大的差异。合唱是对音乐作品更加丰富的艺术展现，戏剧性和感染力更强。不同的声音、不同的声调都是对合唱艺术的完美体现。

（二）合唱的类型

合唱由于其参与人数较多，导致它在演唱形式上与独唱和重唱等其他演唱形式存在本质的区别。合唱是群体性的声乐表现艺术，声部的多样性展现出丰富多彩的艺术效果。在合唱艺术表演时，它所展现的音域是非常宽广的、在力度的变化上也非常明显。合唱演员既可以同时呼吸换气，也可以错位呼吸，这也是合唱优于其他演唱形式的显著特征。同时，不同的声部可以将音色变化的多样性展现得淋漓尽致。由于参与合唱的人员较多，所以可以通过控制合唱人员来对声音的大小进行控制，这也是合唱艺术的特征之一。鉴于每个人在声音、音色以及音域上的差异性，可以根据不同的声音特质将合唱分为两类：一种是同声合唱，另一种是混声合唱[3]。

同声合唱，是指一种声音类型的演唱，包括男声合唱、女生合唱和童声合唱。同声合唱的特征就是非常整齐、声音单纯、干净。

混声合唱，指将不同类型的声音混合在一起共同演唱。通常由男声和女生混合而成。由于每个人在声音上都有其特有的优势，差异性较大，所以混声合唱的音色更加多元化、音域也更宽泛、所展现的艺术形态更富有张力。混声合唱充分体现了人类不同声音互相交织的特点与魅力。

（三）合唱的演唱形式

（1）轮唱。将合唱人员分成若干组，根据时间的先后顺序，交错进行演唱的合唱形式称为轮唱。轮唱是合唱艺术中比较常见的表现形式。一方面，在错开进行的节奏中演唱相同的旋律比较容易实行，操作起来也比较容易，因此轮唱在人民群众艺术活动中应用的比较广泛。另一方面，虽然演唱的旋律相同，但是由于是交错进行的，产生的艺术效果与单声部完全不同，给人以耳目一新的感觉。值得注意的是，轮唱通常不会单独在一首合唱作品中出现，一般搭配齐唱、重唱等艺术形式，凸显合唱作品的艺术性和多元化。同时，由于轮唱的稳定性欠佳，导致其不会在合唱作品的结尾处出现。

（2）齐唱。这是合唱艺术中最为常见也是最普遍的表现形式，指所有的声音都在相同的节奏和音域上进行演绎。齐唱比较简单，容易掌握和操作，比较受广大人民群众的喜欢和欢迎。通常情况下，齐唱被应用到合唱作品的开始部分，用以表现歌曲的气势与凝聚力。

（3）对唱。两个或者两个以上的声部或者个人交替进行演唱的合唱方式成为对唱。对唱是流行音乐合唱中比较普遍的演唱方式。通常有两种对唱方式，一是问答式对唱，不同的声部代表不同的角色，一问一答交替进行，歌曲最后合唱。另一种是流行歌曲中的对唱，对唱的内容可以是句子也可以是段落，对唱声部所展现的歌曲内容是并列的。对唱和轮唱都是不同时间歌曲的展示，但是对唱更倾向于不同声部之间交替展现，而轮唱更侧重体现音乐的交织和叠加。

（4）领唱。在合唱时，由一个人或者几个人单独进行某个声部的演唱成为领唱。领唱似乎与合唱的演绎形式背道而驰，恰恰相反，合唱中的领唱是为了进行个性和共性的展示，为了更好地服务合唱，推动合唱的发展和升级。领唱在合唱中出现的位置也是灵活多变的，可以在合唱开始时，也可以出现在合唱的中间环节。

（5）重唱。由一个或者多个人演唱多个声部的合唱形式称为重唱。通常重唱更多出现在较为大型的合唱之中，对合唱者的要求也比较严格，要求合唱人员拥有较为完善的声部，出色的表现力。合唱中的重唱不但音乐色彩丰富，而且情绪的表现也要有张力。

二、钢琴伴奏的定义及特点

钢琴伴奏是最为常见的伴奏方式，著名钢琴家鲁宾斯坦指出“钢琴既是一件乐器，也是一百件乐器”，这句话是对钢琴最高的评价，足以凸显钢琴在音乐届的地位[4]。钢琴伴奏的音色和音域是非常丰富的。随着音乐的发展，钢琴伴奏已经成为和被伴奏的主体一样重要的环节，二者互相扶持、互相促进，交相呼应。

（一）钢琴伴奏的定义

作为一门综合性的艺术表现形式，钢琴伴奏派生于钢琴艺术之中，是将钢琴演奏和歌曲相互交织在一起的学科，也被称为钢琴的艺术指导。钢琴伴奏者需要具备较强的艺术能力，不但要掌握高超的钢琴操作技艺，还需要促进表演者的演绎，通过钢琴演奏来诠释歌曲或音乐作品，进而充分展现作品的真情实感。

（二）钢琴伴奏的特点

（1）宽广性：现代钢琴共有88 个键，在七个8 度的音域中包含了最高音和最低音，钢琴也是所有乐器中音域最为宽广的乐器[5]。根据音色的差异性，钢琴分为不同的组别。这些分组中既包含声音沉稳雄厚的低音区，也包括跳跃性强的中音区，同时还有较为清澈、金属感强的高音区。钢琴不但可以横跨所有音域，而且可以在同一时间演奏十几个音色，音乐旋律内涵丰富，是其他乐器所不能比拟的。

（2）和声性。和声是将两个以上不同的音色按照一定的规则同时发生而形成的声音组合，它是多声部音乐的高级态势，也是演奏中一种常见的表现形式。和声具备色彩和结构两个基本特性。色彩功能体现了和声的音响作用，利用这种功能，可以单独或者与其他因素合作共同进行音乐表现。结构功能则体现了和声对音乐构成的意义。和声更像是演奏作品中的调色剂，钢琴丰富的和声功能可以让音乐作品更加饱满，演绎得更加优美。

（3）模仿性。钢琴可以模仿各种声音，是乐器中最称职的演员。例如通过手指尖与钢琴琴键的紧密贴合，利用手腕快速弹奏，模仿流水的声音；或者利用灵活的颤音模仿鸟鸣等。钢琴伴奏可以根据不同演奏对象的特点，通过控制音量和音色，满足作品在声乐上的需求。

（4）交响性。在伴奏领域，除了乐队伴奏之外唯一可以与之匹敌的就是钢琴伴奏。钢琴依赖于宽广的音域和高亢的音量，可以将多种乐器的声部有机融合，进而表现出钢琴的交响特性。钢琴伴奏成为乐队伴奏之外最关键的伴奏乐器。

（5）普遍性。随着我国经济社会的不断发展，钢琴走下了奢侈品的高台，逐渐走入普通民众的视野。钢琴的价格很多家庭和单位都可以接受，越来越多的公共场所也都能看到钢琴的身影，这些都为钢琴伴奏的普及奠定了基础。当很多业余乐团由于各种因素的限制不能组织大规模的乐队伴奏时，采用钢琴伴奏是最理想的选择。

三、合唱艺术与钢琴伴奏之间的关系分析

钢琴伴奏是汇集了即兴表演能力、钢琴演奏技巧、键盘和声技术等各种技艺为一体的综合性演奏。钢琴伴奏对演奏者的要求极高，一方面，演奏者不仅要将音乐作品的美妙旋律进行展现；另一方面，还要求演奏者在弹奏过程中需要对钢琴的音量、音型、和声以及不同声部之间的关系进行协调和处理。通常，可以将钢琴伴奏划分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。对于正谱伴奏而言，演奏者需要按照现成的钢琴曲谱进行伴奏，这种类型的伴奏相对简单，经过短时间的排练即可完成。即兴伴奏是在没有提前准备的情况下，临时根据曲目进行的搭配和和声，带有临时创作的意味。相比较而言，即兴伴奏的难度更高，要求演奏者的演奏功底深厚，能够对曲式进行分析，同时还要掌握钢琴伴奏的各种音色和织体。最为重要的是演奏者需要具备极强的现场应变能力和较高的音乐素养。

（一）合唱艺术中钢琴伴奏的特点

钢琴为合唱艺术伴奏起源于欧洲古典主义时期，这也成为作曲家较为常用的合唱创作方法。随着时代的发展，钢琴伴奏在合唱艺术上的表现，逐渐由被动盲从向主动参与转变。正是由于这样的改变，使得合唱艺术在表现力和感染力上得到了明显的提升。钢琴伴奏不但可以衬托演唱者的声音，烘托气氛，还可以在作品的演奏过程中承担叙述作品内容的功能，同演唱者的声音一道将歌曲所要表现的涵义完整地向观众呈现。合唱是多人参与的声乐艺术，与其他乐器或者歌曲相比，合唱艺术中的钢琴伴奏对弹奏者的要求更为苛刻。首先，给合唱伴奏的钢琴演奏家需要具备较高的音乐素养，可以综合使用各种技术方式，并准确把握歌曲想要抒发的艺术情感。其次，在利用钢琴给合唱艺术进行伴奏的过程中，需要体现综合、补充、强化、对比和重复思维几个方面。声乐为钢琴伴奏提供了演奏的基础，在此基础上合唱的声音部分和钢琴伴奏的部分再进行变化，这种变化通常表现为节奏的律动和旋律的流动上。另外，在和声层面，合唱声部和钢琴伴奏应该是互为补充的，当合唱作品在某个阶段要突出主题时，此时的钢琴伴奏应该将旋律的音量提升八度，出现作品的高潮，使得主题更加凸显。

（二）钢琴伴奏在合唱艺术中的地位

纵观合唱艺术发展的过程，钢琴伴奏的地位并不是仅仅扮演追随者的角色，而是在不断的复调性旋律对比、和声烘托以及前奏、间奏和尾奏中发挥渲染主旋律的作用和功能。作者认为，随着合唱艺术技巧的不断升级，钢琴伴奏也将呈现出多元化的发展。

四、合唱艺术中钢琴伴奏的作用分析

（一）前奏的陈述

前奏是合唱艺术中钢琴伴奏必不可少的关键环节。前奏是指在开始声乐部分之前，由钢琴演奏的那一部分旋律。前奏位于音乐作品的开始位置，是观众对合唱作品的第一印象，因此前奏的作用不容小觑，它在技术和艺术上都对合唱作品至关重要。从技术层面分析，前奏的设置通常会在音高、节奏、节拍、律动等方面给予合唱者必要的提醒，让演唱者做好各方面的准备，使得歌曲的引入更加标准和清楚。从艺术层面分析，前奏是对合唱作品在形象上的展示、感情上的酝酿、场景的描述以及情绪的烘托得前期准备。经过各种形式的准备，让演唱者和观众一同进入音乐环境之中，共同欣赏和品味音乐作品。前奏旋律的选择通常取自于作品的主旋律、尾部或者中间比较有特性的音乐片段。当然，有的合唱作品的音乐旋律和整体作品并没有十分密切的联系，只是在节奏或者调式上与其有某种联系。前奏的结构没有硬性规定，可以直接终止，也可以半终止地结束前奏。在合唱艺术的钢琴伴奏中，依据创作和编配的不同，可以将前奏分为派生性前奏、并置性前奏以及音型化前奏等。

（二）间奏的连接

合唱艺术中钢琴伴奏的间奏指音乐作品中位于语句之间的，可以承接上下语句的，并对音乐的进行起到连接部分的旋律。在技术方面，间奏可以在高音、节奏、速度的连接和变化过程中，给予演唱者和观众以提示，同时也是音乐故事情节发展的必要组成。通过钢琴间奏的设置，可以将音乐作品中不同的部分串联成一个有机的整体。在艺术展现方面，间奏对合唱歌曲的形象展示、感情的连接、过渡、发展和高潮都起着非常重要的作用。尤其对音乐内容的补充和所要表达的情感的完善至关重要。在很多大型的合唱作品中，间奏的设置一方面保证了音乐作品的顺利完成；另一方面，对作品的戏剧性转变提供了重要的支撑。同时，在钢琴间奏的演奏时间，合唱队员可以稍事休息或者进行换气。对于一些带有表演成分的合唱作品，合唱队员还可以利用间奏的时间段进行动作演出。根据间奏的长度、功能的不同可以将其分为间歇性间奏、转换性间奏以及展开性间奏等。

（三）尾奏的补充

钢琴尾奏是指在音乐作品的演唱部分结束时或者结束后，由钢琴进行演奏的音乐片段。从技术层面讲，钢琴尾奏为整个音乐作品起到了补充的作用，是对音乐旋律的重现，在音乐结束时的强化，进而使得音乐作品更加完整，所凸显的音乐形象更加生动。从艺术层面分析，钢琴尾奏的设置让合唱作品的主题更加明确，并得到了深化和升华，从而将音乐作品的艺术性推向更高的境界。同时，尾奏可以将合唱队员和观众再次带入到音乐作品所要表达的情境之中，伴随着钢琴尾奏的演绎将作品推向另一个高潮。根据尾奏功能的不同，通常将钢琴尾奏分为补充型尾奏和加强型尾奏两种。常用的尾奏表现方式有旋律型、综合型、音阶型等。