王欣雨

美术绘画作为视觉艺术和造型艺术，实践中，要求创作者在光影、色彩的支撑下于平面上绘制出具有一定空间属性的客观事物，不管写实派还是印象派，甚至中国传统国画中，空间都是绘画当中必须要重视的关键属性。通过光影、色彩、点线面的结构变化来构筑空间感。在19 世纪绘画空间理念出现重大转变，画家开始尝试着突破传统的透视原理，使绘画空间变得多元化。探索美术绘画空间理念的重构一定程度上对于现代绘画艺术具有典型的价值意义。

一、绘画空间与透视

（一）绘画空间

在美术创作当中，画家通常将自己所观测到的客观世界环境中的现象，在二维平面上表述出来，并融合个人的思想和情感，促使所观测的内容在平面上有别样的展现，可能是写实的，也可能不写实，但都离不开空间感。具体而言，在画面当中空间感存在于物体之间或物体与其所处环境之间的距离关系或者是点线面之间的构成关系。从人眼来说，人看到的空间是三维立体的，也就是物体会表现出长宽高，在美学当中，空间作为造型艺术，被定义为扩大，美术辞林中将空间定性为远近大小之类的层次关系。

（二）透视

传统绘画空间理念中非常重视透视，西方美术领域核心为焦点透视，东方则体现为散点透视，透视是作为呈现真实空间感的一种典型手段，其地位非常显著。透视作为一种给人视觉错觉的技术手段，有一个非常关键的原则，即三固定原则，在传统绘画中，三固定原则强调对象固定、画面固定、视点固定，这就是焦点透视。……