许烨鸣

要深入研究明末清初在山水画方面卓有成就的画家龚贤，可以从多个角度进行，而其最著名的代表作《溪山无尽图》的题跋为我们了解龚贤的精神世界、艺术追求、个人经历、作品渊源等提供了大量的信息，本文对作品本身不作过多的赏析，而侧重对题跋做一番深入解读。

在此之前，有必要对龚贤做简要概述。龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千，号野逸，江苏昆山人，明末清初著名画家，现在画史将其列为金陵八家之首，则是因为龚贤的艺术成就和影响最大而已。早年曾参加反清复明的复社活动，因战乱漂泊流离，入清后隐居不出，终老南京清凉山。

龚贤之所以能独立成为大家，他的一个引人注目的特点便是用墨与同时代的画家不同。同时代的“四王”复古之风是当时的主流，追求的是笔墨的“天真幽淡”。龚贤则学习宋人师法自然，所推崇的是董源、米芾、吴镇以及离自己最近的沈周，结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。其30岁之前习作阶段，尚无风格；30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成；38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，及至60岁左右，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。

他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秀而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻画出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。……