郑天伦

中国山水写生古来有之，古人多游观，以目识心记为法，习山水画是以临摹画谱或课徒稿入手，即先立法，再把所学之法拿到真山真水面前去套用。由于长年累月地反复临习，很容易形成一个极为熟练的造型和笔墨套路，这个套路一旦形成就会形成依赖，并最终发展到不断复制自己，原因是什么？是你绝断了对当下要表现的对象的那份真实感受，我想无论中西绘画，其共性特征是表现“情感”，表现方法仅是外壳，而情感则为灵魂。

当代水墨山水画发展一直存有很多争议，原因之一，便是坚守程式化还是去程式化？我想若要摆脱这种千万人仍在沿袭的程式化之路，你就必须痛下狠心丢掉既有的套路和程式，回归艺术的本真，尊重你的主观感受，而重视写生，转换你的写生认知方式或许是改变这一现状的重要途径之一。

我并非专攻山水的画家，只是喜欢将水墨山水写生当作水墨实践来尝试。由于少了些规矩和套路，不会套用一种方法去画不同地域的山水，更不会拘泥于某家某法。在写生过程中又喜于记录和思考，现就写生中常涉及的写生目的、传统山水画语言在写生中的运用、写生选景等几项热题进行一些经验解析，与大家共享。

写生目的

写生目的之一是努力培养你对刻画对象的认识，通过大自然给你的强烈感受来改变平时习画的许多恶习，真正用感受来画写生。自然景观变化万千，它让你始终抱有新鲜感觉，要用心去体会，在慢慢写生过程中去学会处理、学会归纳应对、学会自己去找感受。……