张晨

一、清中期宫廷绘画的时代背景

清代宫廷绘画开端于清初，盛于雍正、乾隆时期，当时可谓发展到了顶峰。随着国力的繁盛，清朝的宫廷绘画作品数量多，且具有“中西合璧”的新时代特点。[1]随着时代的发展，西方文明传入我国，中西绘画的融合成为画坛的新风貌。

传教士的到来将欧洲文艺复兴时期的油画、版画、插画等引入中国。他们以西方科学为传教工具，结交中国士大夫，讨好皇帝，有一些擅长绘画技艺的人转而为清宫廷供职作画。颇受赏识重用的为意大利传教士郎世宁（1688-1766），不但把西方的宗教文化传入中国，而且带来了西方的绘画风格，为满足帝王审美需要改制西法、中西合参，并流行于宫廷画家中。这些西方画家在创作中坚持着西方特有的明暗透视的绘画风格特点，同时受到中国画的影响，融入了中国绘画的审美观念。

恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，号南田，江苏常州人。恽寿平的花鸟画不仅继承了“正统画派”院体画及传统的水墨花鸟画，而且推陈出新、标新立异，开创了“恽派”以“没骨法”和写实为主要作画方式的花鸟画。“没骨花鸟”对清中期花鸟画的影响很大，其后学清代院体画画家蒋廷锡、邹一桂，供奉内廷的钱维城等，继承恽格的没骨写生法，与宫廷传教士画家的西洋绘画互评互鉴，对清中期中西融合绘画的形成产生了一定的影响。传教士带来西洋绘画中的明暗、色彩及透视法，冲击着中国传统的绘画观念，对此画坛看法褒贬不一，本文将以蒋廷锡、邹一桂为例阐述清中期宫廷画家对西方绘画风格的不同态度。……