邓茗予

（江西服装学院 时尚传媒学院，江西 南昌 330000）

刺绣作为一门传统手工技艺，其起源可追溯至先秦时期，历史久远且发展无中断，这使刺绣得以拥有丰厚的历史积淀和与之对应的物质基础。《周礼·冬官·考工记·画缋》载： “画缋之事，杂五色。东方谓之青……五采，备谓之绣。”[1]说明远在商周时期，刺绣便已经和绘画一同成为服装装饰的重要手段。但纵观刺绣发展史，除去考古出土的刺绣实物之外，文献典籍中对于刺绣的记载凤毛麟角，没有专门记录刺绣技艺和纹样的书籍，即便是在提及刺绣相关的文字中也仅仅是一笔带过，这种现象直到清代才有所改观，丁佩《绣谱》以及由张骞代笔、沈寿口述的《雪宧绣谱》成为传统刺绣历史上极为重要的两本工艺专书。而在刺绣相关记载稀少的同时则是刺绣品之于生活中的广泛应用，此种与人们生活息息相关的艺术为何会 “偏科发展” ，重技艺而轻理论，这是笔者之于刺绣作为一门艺术的疑惑与思考。诚然，刺绣更加偏重技能性，这是其自身特性所决定的，是符合刺绣工艺不断发展繁荣的客观规律。但与此同时，刺绣作为一项成熟的艺术门类，其所包含的精神性和物质性理应同等重要，精神与物质相互制约又相互协调，共同促进才能更好发展。如果仅仅重视技法，对于形式过分倚重，那所表达的内容在精神层面上将会大打折扣，甚至受到形式的支配而丧失其本性。因此，对于刺绣的艺术价值探索便显得很有必要。