郭菲

“不知中国画理，无以言中国园林。”中国传统的山水画从最初的宗教画起源，直到南朝的宗炳开始将山水主题作为主要绘画对象，在写实的基础上融入作者思想，逐步形成现在的山水画。

宋代文官执政，重文轻武的政治管理政策使得宋代的文化艺术全面且高速地发展。山水画作品丰富，画面的形式、语言及笔墨技巧都日趋成熟。不同于其他朝代文人的归隐生活，宋代的文人士大夫怀揣为国为朝廷立功的想法，寄情于山水画和城市中山水园林的创作中去。一时间大兴土木工程，文人贵族们连同皇帝都积极地参与到山水园林的营造中去。这样的举动不但满足了文人们“出世”和“入世”，寻求城市中静谧的想法，也促进了中国山水画和山水园林的相互渗透与影响。

随着历史的变迁，宋代现存的园林遗迹少之又少。并且宋代也没有《园冶》《作庭记》等类似的园林营造类的技术性书籍，后人无法从中探究宋代园林的营造状况。但在宋代，自然山水及优秀的山水画作品就是园林施工的蓝图。那么记录山水画技巧和准则的画论成为园林营造的依照，所谓“画理即园理”。同时，从宋代大量的园记、园林专著形式的古籍文献以及记录两宋时期生活情况的随笔中可以找到对宋代园林的记载。因此，用从文字到二维画面再到三维立体的文化研究思路来探究古人画论、山水画作品和园林三者之间的关系就有迹可循了。

等同于园林对山水画的立体展示，园林建筑也是将立面图变为全景视图。……