非物质文化遗产的文创产品开发与设计

2021-12-05李陶洁

艺术品鉴 2021年33期

李陶洁

在国家大力倡导对中华传统文化进行继承与发扬的同时，也将这些非物质文化作为民族智慧的象征进行抢救性保护。在科学技术日新月异的今天，非物质文化遗产保护和传承，也要基于先进的理念和方法，让这些祖先所创造的财富继续留存于世。

一、非物质文化遗产以及文创产品概述

（一）非物质文化遗产

中华民族拥有五千年悠久的历史，在漫长的历史长河中，中华民族劳动人民用智慧创造出了大量的财富，这些财富很多都是口口相传，并具有物质形态。随着时代的变迁，很多智慧财富湮灭于历史岁月中，造成了文化传承方面的断裂和损失。非物质文化遗产涵盖了人们生活的很多方面，如诗词歌赋、绘画符号、神话传说、戏剧表演、民间工艺等，这些非物质文化是中华民族的瑰宝，也是当代精神文明的重要渊源和基础[1]。非物质文化遗产保护和传承，能够丰富人们的生活，让人们更加深刻地了解民族历史与发展进程，通过有效的方式对非物质文化遗产进行传承和发扬，让更多人去喜爱和接受，成为国家精神文明发展的重要议题。

（二）文创产品

文创产品是基于文化创作内容形成的可以流通的产品，文创产品将无形的思想和文化通过有形的方式予以呈现，为文化交流和传播做出了巨大的贡献。随着文创产品被更多年轻人所喜爱，也让非物质文化遗产保护工作看到了新的契机。文创产品不仅能够将文化资源进行有形的产品转化，还能够将文化领域与经济领域有效结合。文创产品具有较为明显的商业属性，能够作为商品在经济市场环境中创造更多的价值。在文创产品方面，很多国家都已经取得了较好的成绩，如美国好莱坞电影作为一种文化，在文创产业发展中获得了巨大的经济收益[2]。中国的文创产品开发设计起步较晚，但已经吸引了很多年轻人参与其中。国家在文化事业发展中，要积极鼓励文创产品的开发，并基于精神文明建设目标，加强文创产业引导，使其能够与非物质文化遗产传承相结合。非物质文化遗产是中华文化的重要构成，也是文创产品的重要素材。文创产品立足于中华文化，以丰富的传统文化为理念，可以创作出具有民族特色和历史价值的文创产品，既可以满足人们对文创产品的需求，又能够很好地传播传统文化，具有重要的时代意义。

二、非物质文化遗产以及文创产品关系

（一）文创设计中以非物质文化内容为灵感

文创设计的重要基础就是文化内涵提供的灵感，而非物质文化遗产承载着中华民族劳动人民的智慧结晶，其中蕴含的文化价值是十分巨大的。非物质文化遗产能够为文创设计提供丰富的素材，并基于非物质文化中的文化积淀，将五千年的文明浓缩成为文化元素，使文创设计人员获得更多的灵感激发。非物质文化虽然不具有固态性质，但无形的特点让其能够容纳和包含更多的文化层面，将民族文化和历史传承展现得更加透彻和清晰。非物质文化由于没有有形载体，需要通过符号等方式来进行表现和传递，这些符号也具备了文化内涵和价值[3]。文创产品设计中，需要有丰富的思想源泉作为支撑，以灵感来完成具体的设计。文创产品可以将非物质文化作为重要的素材来源，通过对非物质文化中的精神、信仰、情感等进行提炼，将非物质文化的符号等赋予深刻的含义，以此为基础来设计文创产品，会使文创产品不再流于形态的表面化，而是可以深化到文化历史层面去进行表达，使历史与现代进行碰撞、使文化与产品进行结合，实现文化保护以及产业发展。

（二）非物质文化传承中以文创开发为载体

非物质文化遗产传承也要基于文创产品来获得更多人的关注，文创产品能够为非物质文化遗产提供一种有效的传承载体，使无形的文化转变为有形的产品，进而能够更加广泛地传播。非物质文化内容很多都具有较强的抽象性，在文创产品设计中，将抽象的符号和精神层面的内容，通过具体的形态、图案等予以展示，让非物质文化更加具体和生动[4]。文创产品设计更符合现代人的审美，在与非物质文化相结合时，可以赋予非物质文化现代思想和特点，使非物质文化能够被今天的人们所喜爱。

三、非物质文化遗产的文创产品开发路径

（1）保持传统工艺。基于非物质文化遗产进行文创开发设计中，要注重对传统文化工艺的保留。传统文化中的工艺和材料等本身就属于非物质文化的重要构成部分，在文创产品设计时，要尽可能选择天然的以及手工的方法，使文创产品能够表现出非物质文化的原汁原味特征。非物质文化遗产中，很大一部分是具有民族特色的手工艺产品，如刺绣、陶塑、剪纸等。这些非物质文化遗产都是由传统手工工艺方式制作而成的，如果采用现代的机械加工方式，则能以起到传承非物质文化的效果。文创产品设计中，尽量保留这种传统文化的情感价值和灵魂，应当以传统工艺为依托，天然材料为辅助，完成文创产品的制作[5]。如刺绣这种工艺虽然也能够由机械替代手工，但是机器刺绣仅仅是一个没有情感的商品，缺乏文创中的文化精髓。手工工艺下的刺绣，纹理清晰细腻、刺绣图案精美，一个优秀的刺绣手工艺者能够在百分之一的细度要求下完成刺绣作品。非物质文化遗产中的材料都来自于大自然，如天然的竹料等，从而使工艺作品也具备了较强的自然属性。在文创产品中也要保持这份自然属性，让产品中体现更多的人文价值和情怀。

（2）提炼传统内容。非物质文化遗产是历代经年积累的文化，因此，包含了丰富的图案、纹样和符号等内容。在文创开发设计时，要善于对这些纹样、图案和符号进行提炼，通过提炼这些非物质文化元素来完成创作。传统纹样、图案和符号很多都具有特殊的寓意，如牡丹花纹象征着富贵吉祥，龙纹凤纹结合使用表达的琴瑟和鸣，仙鹤纹样代表了长寿健康等。通过提炼非物质文化元素，使之与现代文创产品进行结合，如衣物服饰上可以绘制传统的花纹来表达深刻的寓意，按照非物质文化中的造型来创作提包、摆件等文创产品。如非物质文化中的鲤鱼造型，就可以通过文创设计，制作成为鲤鱼造型的靠垫、鲤鱼造型的钟表等，以此来表达一种对生活的积极乐观情感。在文创开发设计中，对传统文化的提炼尤为重要的，让人们看到这些要素就能够准确联系到非物质文化内容。提炼传统内容时，需要对非物质文化遗产特点和表现形式进行分析，我国非物质文化来源广、表现类型多，在提炼核心元素时需要结合这些因素进行，以提高文创产品的文化代表性。如京剧是国粹，也是重要的非物质文化遗产内容。京剧相关的文创产品，主要应当对京剧脸谱进行文化特质提炼。京剧脸谱是京剧中的精髓，京剧内容的表现与脸谱有着紧密关系，如红脸的脸谱一般表现人物的勇猛，白色脸谱表现人物的奸诈等，这些要素都是文创产品的重要设计来源，将脸谱与具体的产品进行结合，如在箱包配饰上采用京剧脸谱图案，可以现代与传统元素有机结合。

（3）融入创新思想。文创产品设计在传承非物质文化内容时，也要融入一些创新思想。文创产品的核心包括了文化和创造两个层面，如果仅仅照搬非物质文化的内容，就会失去创新价值。在文创产品开发过程中，要重视古代与现代的融合，使文创产品能够成为古今的联系纽带，既表现出对历史的追溯，也彰显现代的新奇。文创产品赋予非物质文化新的生命，可以在设计中找到传统与现代的最佳契合点，如“北京绢人”这种手工艺方面，就可以进行材料方面的创新。传统的“北京绢人”用贴绢方式来制作外部细节，在文创设计时可以通过人工材料进行替代，这样不仅能够降低文创产品的成本，也能够让这些产品走入普通百姓之家。

（4）加强市场推广。文创产品设计开发中，需要重视市场的推广和宣传。非物质文化遗产的传承，要积极利用宣传推广渠道，让更多的人了解和接受。随着互联网走进千家万户，为文创产品推广提供了积极的助力。文创产品设计开发中，可以通过在互联网上建立网站，或者基于电子设备建立小程序等，随时向人们推介具有非物质文化价值的文创产品。利用互联网也能够更好地将文创产品的文化价值与经济价值进行结合，通过文创产品推广和销售，喜爱非物质文化的人能够购买到相关的产品。通过文创产品的市场化运作，可以将非物质文化通过市场进行推介，人们在购买文创产品的同时，也了解到了相关的历史文化内容，从而使更多的人受到非物质文化的熏陶，大大促进了非物质文化的传承。