李明

美术是一种高端的艺术，美术来源于生活，通过画家的创作呈现出来。美术不仅仅是一部绘画作品，更是一种特殊的艺术语言，通过观赏美术作品，可以从中来透视作者的心境和情绪，感受作者想要表达的思想和态度。例如，凡·高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却仍然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧与绚烂着。《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此，具有特殊意义。透过画家的作品，我们甚至可以解读他们的人生态度和思想变化，将其和画家的人生阅历结合起来，解读出更多的深沉信息。可见，美术作品可能没有具体的文字表达，但是，不同的人在不同时期对于同一副美术作品的视觉语言解读可能是完全不一样的，这就是美术作品的价值和魅力所在。而民间美术作品之所以被称为“民间”，是因为这类美术作品有鲜明的民间特色，一些作品可能是民间的百姓创作的，他们可能没有高超的美术绘画技巧，但是，他们呈现的美术作品都带有浓厚的民族特色，通过研究他们的美术作品，对其视觉语言进行解构和再生，能够解读出很多重要信息，感受民间美术的文化背景及创作意境。就山东美术作品来看，现存的山东民间美术作品比较多，而这些作品的特色也比较明显，研究这些美术作品的视觉语言，对于更好的解读山东美术艺术发展和变化，了解早期山东人民的民俗风情和情感价值观有重要价值。

一、山东民间美术的视觉语言特征

（一）山东民间美术的造型语言

1.夸张的艺术造型

杨家埠木版年画的形象塑造，采用非常夸张的比例，头部，人身可达1:3，这些夸张的形象生动活泼、感染力强，使人印象深刻。

2.镂空的艺术造型

济南皮影采用线条镂空法进行形象刻画。艺术家以刻刀做画笔，阴阳交替雕镂，明暗相间，彰显出宫殿的雄伟磅礴气势，人物形象的玲珑剔透，花草树木、奇石怪木，可见其工艺技巧的精湛。

3.线条的艺术造型

高密剪纸运用阴剪和阳剪手法，巧用黑块和细线，善使锯齿纹和光滑面，造型结构相互协调，线条流畅、有通透感。其作品有定规而不拘束，展现出传神的艺术效果。

（二）山东民间美术的色彩语言

民间美术色彩搭配是深受人们日常对色彩心理需求影响的。从我国早期的文物、历史文献中就可以详细查阅到关于民间传统色彩规律方面的记载，人们对色彩搭配、色彩的喜爱从古至今，都表现得非常明显。

1.庄严而实用的色彩感受

早期山东出现的民间美术多具有威严、肃穆、高雅等特性，在艺术表现形式上色彩相对单一，主要以黑、灰为主，表现上更加内敛、深沉，且多用于大型的祈福活动等场所。

2.山东龙山文化彩陶

山东龙山文化的彩陶，其纹饰一般比较简单夸张，色彩红与黑有机结合，整体风格端庄韵致、光泽沉着典雅，具有一种如珍珠般的柔雅沉静之美，欣赏价值极高。

3.率真而鲜明的色彩感受

山东民间美术的色彩基调是开朗、乐观的，其表现手法热情活泼、对比强烈。如杨家埠木版年画采用品红、品绿、品蓝、品黄、品紫等五种色彩，以群青和滕黄、白、大红等颜色构成了对比强烈的色调，大红大绿、热烈明快、喜庆祥和是其典型特点。“红红绿绿，图个吉利”既是对山东民间美术色彩表现的概括，也是山东人质朴、豪放性格的意向表达。

二、山东民间美术视觉语言的解构与再生

（一）山东民间美术视觉语言的符号化

民间美术符号是人类文明进步的重要产物，他是经过不同时间阶段民间艺术家塑造、加工出来的，将美术逐渐发展成为一种符号的历史过程。从民间美术的具体图形的角度来说，美术符号的出现表示着民间美术已经通过人类实践活动发展成为一种艺术语言；从指示角度来说，符号表达越来越规范化；从象征角度来说，标志着人们进步的重要进程。民间美术的发展壮大，其本质上是自然艺术在不断地进一步和发展。从一个图像符号发展到指示符号，最终变成一个时代的象征符号，并且，赋有一定的时代艺术特征，形成一种新的符号系统。以杨家埠木版年画为例，杨家埠木版年画的艺术特点是构图饱满完整、造型夸张、线条简练、粗犷朴实、挺拔流畅、色彩饱满、对比强烈、富有极强的装饰性。年画题材大多取材于历史事件、民间传说以及当地的喜闻乐见的民俗文化形式。年画中的人物、动物、植物、建筑等造型艺术吸取了地方农民画的造型特点，结合木版年画的制版印刷工艺技术，最终形成了极具地域特点的年画艺术形式。所以，艺术语言符号化的过程实质上就是艺术传承与发展的过程，是随着时代和环境的变化进行解构和再生的重要形式。

（二）山东民间美术视觉语言的再生性

经济社会的发展导致了人们的生活方式发生了前所未有的变化，全民信息化时代彻底打破了民间美术赖以存在的固有的社会环境和人文环境，把大部分民间美术推向了非物质文化遗产的行列。继承和发扬优秀传统文化，使具有代表性民间美术形式适应现代社会的需求，使其重新焕发生机和活力是推动民间美术视觉语言再生的原动力。艺术语言再生的方式有三种:一是直接挪用，将民间美术中的典型代表性元素直接拿来，融入现代生活的各个领域。这种方式的有优点是不对民间美术的应用元素进行破坏，保留其造型、色彩等视觉元素的完整性。强调与产品的外观、造型以及外在图形相适应，更能直观的体现产品设计中的地域文化特色，符合广大人民群众的审美需求。二是删繁就简，将民间美术复杂的造型形态进行抽象概括。民间美术的造型是根据生活中的具体形态经过民间艺术家艺术处理演变而来，具有具象性和生活化的特点，是反应人民群众最朴素的审美需求。正如德国建筑大师密斯提出的“少就是多”的理论，很好地诠释了现代设计的美学特征。

美术作为一种独具风格和充满美感的艺术，是文化中较有影响力的艺术，对于人的发展和影响具有潜移默化、深远持久的特点。美术自身也是一种精神力量，能够激发人的斗志、陶冶人的情操、培养人的性情，懂得欣赏美术的人一般都是艺术品位较高，具有高雅气质的人，这也是很多的美术人才和大家气质出众、气场十足的原因之一。传统山东美术作品中，有很多民族性的色彩、图形、结构等，包含不同的民族文化和风俗场景，这些色彩复杂、场景中人物众多，给人一种纷繁复杂之感，虽然这些美术作品尽显热闹的场景，但是应用到现代美术鉴赏中，还是需要简化一下的。所以，民间美术的视觉语言的删繁就简既是现代社会人们的审美要求又符合现代设计美学的审美标准。三是打散重构，就是将民间美术的原始视觉元素进行破坏，提取最能体现其精神的核心元素（诸如形，色以及审美观念等）通过抽象、变形、重构等设计手法进行二次创造以构成新的元素符号。传统民间美术视觉形象大都是体现欢乐、童趣、丰收、喜庆的社会生活。诸如，石榴、吉祥结、娃娃、凤凰、龙、喜鹊等造型图案通俗易懂，积极围绕“吉祥、祈福”的寓意来反映人们对美好生活的向往和热爱。在现代美术创作中，可能将美术早期的复杂图案、图形、颜色等进行拆分和重组，这样做一般都有一个明确的目的，一般不会随意进行拆散和组合。完成拆解组合后最终获得的作品往往会被赋予新的语义和文化内涵，这样既保留了传统美术的民族特色，也能展示美术在现代社会的文化内涵和价值。在这个“破旧立新”过程中，既要保留民间美术独特的地域符号，又要符合现代创意设计的审美观念。重构的手法广泛地应用在建筑设计、平面设计、空间设计以及景观雕塑设计中。

三、山东民间美术视觉语言与现代艺术设计的融合

视觉语言的概念最初是随着现代设计的产生而出现的，它包含形状、色彩、质地、明暗、体量和空间等诸元素。从最初的功能至上到审美与实用并重，与现代设计美学的构成要素形式美、功能美、技术美和材料美有着异曲同工之处。所以，民间美术的文化内涵在现代设计中得以延伸发展，打造新的表现形式，在传统的基础上取其形，用其色，延其意，传其神，其具体表现为：

（一）取其形

“形”既包括传统文化元素的造型，又包括传统工艺的形式。齐鲁大地民间美术种类繁多，为现代设计提供了丰富的创作素材，传统美术造型符号在现代设计中被大量运用，如剪纸、年画、风筝、陶瓷、泥塑等纹样，图案造型方面将就高凝、夸张等表现手法，形象非常鲜明，在美术设计中应用非常广泛。有些民间工艺的制作方法更是多样化，与现代设计相比，传统的工艺形式更丰富，且使用的材质也非常多样，表现出的艺术特征呈现多样化。在现代艺术品设计中，更多对传统工艺进行继承和发扬，如在皮革上可以运用刺绣工艺，多使用民间流行的印花布，产生视觉冲击。不同的材质、不同的刺绣工艺、印染手法都体现不同的工艺水平，创造出不同的作品和不同的艺术语言，从而彰显出不同的艺术表现力，提升现代艺术作品的时代感。

传统纹样以线条为主，后到传统剪纸中，开始用于平面装饰。这些工艺在现代生活中也非常常见，如生活用品的造型及镂空风格设计，这些都被设计师用于作品设计中。例如，国际著名建筑大师矶崎新先生设计的上海喜马拉雅中心，他将自然、人文、建筑合而为一，异型树林风格的建筑风格，一栋栋建筑就如同参天大树，充分展现了人类与自然和谐共处的思想。现代商务写作楼在设计时，采用传统的错落排列的风车造型，喜马拉雅酒店设计中采用的玉琼造型，酒店门口的镂空墙面设计，这些都是现代设计与传统经典美术工艺的融合。玉踪造型犹如古老而神秘的“天书”，上承接天，下接地，寓意为建筑注入源源不断地能量，整个建筑设计既将中国文化巧妙地传达，又不失现代感，既神秘又显得古朴。

（二）延其意

传统工艺中的“意”，主要表现在创造力、想象力方面，如传统内涵丰富的文化艺术语言，经过大胆的创造和无限的现象，最终形成一种艺术语言。我国民族传统文化非常丰富，为工艺创作提供了很多素材，如寄情于物、寄情于山水、寄情于景、情景交融等美好的图形寓意，在色彩表达上也同样如此。例如，鸳鸯戏水表示人间美好爱情故事的鹣鲽情深，梅兰竹菊则表示君子的气节、作风做派，寓意着人们淡泊名利、高风亮节的崇高品格，仙鹤则表示健康长寿、吉祥平安，牡丹万花之王表示高贵，莲花则出淤泥而不染，高洁，不宜攀比；物品中的灯笼、鞭炮表示节日的喜庆，笔墨纸砚表示书香雅阁，玉石、元宝是财富的象征；在色彩方面，红色象征着喜庆，黄色代表了富贵，青色（含绿）是生机勃勃的象征。

设计师所有的艺术创作灵感都源于现实生活，受到地域文化的影响，立足于传统美的欣赏，不断注入现代的元素，将地域生态美与设计材料的简约自然相结合，传递不同的设计“意境”。所谓“意境”是以传统美学思想为基础的，表现为造型法则的“意象”、整体形象的“气韵”，审美意识的“中和”。我国传统的“意境”美与西方是截然不同的，散点透视下的空间表现奔放，不受约束，从而意境深远，计白当黑、以虚为实的空白处理给人以无限的想象。追求人、事物都应该简约，注重纯天然的东西，不应该过分雕琢。

（三）传其神

人类社会不断进步和发展，对传统工艺的不断改造和创新，传统的陶瓷工艺已经经过多次变革，从无釉至有釉，从单色釉至多色釉，从釉下彩至釉上彩，又逐步发展了五彩、斗彩（釉上釉下合绘），一次又一次的改变都体现出人类社会实践活动的成果，是人们智慧创作的结晶，象征着一个时代的飞跃和进步。如何使传统工艺的美符合现代生活的特质，将传统工艺的精髓、传统工艺的语言、传统工艺的神韵自然地表达在现代设计中是设计师创作的追求。

四、结语

不同的地域有不同的文化传统，在当今世界同一化的全球大环境中，如何展现本民族的文化特色，将民族传统工艺与现代设计相结合是当代设计师追求的方向。所以，山东民间美术视觉语言的结构与再生，也需要当代设计师在挖掘山东地域特色文化、工艺语言精髓的同时，不断与现代设计进行融合，从而不断推进美术视觉语言与现代设计的融合，实现山东民间美术视觉语言的重构与新生。