王一川

到今年2月，艺术学理论作为一级学科已有十年发展历史。在承认它的进步的同时，也应正视其至今面临的一系列难题，其中之一在于，哪些研究选题属于该学科，仍然缺乏公认的清楚判断标准。就连研究选题本身都令人难以判断其学科归属，遑论学科成果评价标准乃至学科整体发展前途？这确实是摆在该学术共同体成员、特别是研究生面前的一道仿佛难以逾越的关山——他们在开题报告、论文答辩和论文评审或抽检等过程中经常受到这类质疑的困扰。这个问题牵涉到该学科与相邻艺术门类学科的关系，并且与该学科的未来发展关系甚大，有必要认真探索和回应。鉴于此问题难度颇大，这里只能提出尝试性建议，以求教于方家。

本文为国家社会科学基金重大项目“文艺发展史与文艺高峰研究”（批准号：18ZD02）成果

一、学科定位和功能

出现上述难题的原因之一，是艺术学理论的学科内涵及其边界十年来一直由于没有得到清晰梳理而备受质疑，特别是在如何处理各艺术门类具体性和全部艺术现象普遍性之间的关系问题上。在一些艺术专业院校中，该学科的处境更显尴尬：人们会说，既然已经设立艺术门类型或实践型学科（如音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学），再新增仅仅探讨艺术普遍性规律的艺术学理论学科，难道不是多此一举、浪费宝贵的学科制度资源吗？再从学科分工角度看，让那些本来擅长于研究艺术门类型学科的专家放弃原有特长而“改行”去研究普遍性问题，岂非扬短而避长、舍本而逐末？……