【摘要】电视戏曲栏目节目是指突破戏曲的时空局限，适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。给电视戏曲下定义较为被学界认可的是中国传媒大学的杨燕教授在《电视戏曲纲论——呼唤涅槃的凤凰》中给出的：电视戏曲，也称戏曲电视，是中国传统戏曲艺术与现代电视技术相结合所产生的新兴艺术品种，它指运用电视的技术手段，突破戏曲舞台的时空局限，适当采用实景及电视视听语言来表达戏曲艺术、反应戏曲文化现象的，是一种电视文艺形式。

【关键词】电视;戏曲栏目;特点;发展态势

中图分类号：J9                                        文献标识码：A                          DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.21.086

我国开设戏曲频道的电视台共有六家，戏曲栏目约为四十多档，本文将针对当下电视戏曲栏目的特点进行分析与探讨。

1. 当下电视戏曲栏目特点分析

纵观全国各地的电视戏曲栏目发展态势，有一种明显的态势，就是越来越多的栏目出现“综艺化”的走向，尤其是在几个著名的电视戏曲栏目“综艺化”实践取得很大成绩以后，“综艺化”现象成为电视戏曲人关注和议论的话题。积极借鉴当下流行的电视综艺形态，将擂台比赛、选秀竞争、文化专题、综艺晚会等样式熔于一炉，又始终突出剧种特色和地域风采，使得节目具有相当可视性。“综艺化的本质也是向电视化的迈进，……，通过电视自身丰富的表现手段和较快的节奏，使戏曲这一传统艺术样式在电视的包装、打造下为更多观众所接受。”在电视戏曲蓬勃發展、方兴未艾的今天，研究和探讨“综艺化”现象，无疑是有意义的。

2. 电视戏曲栏目传播渠道的发展

近些年电视戏曲在发展创新过程中开始注重互联网的传播渠道，以《喝彩中华》为例，其传播方式不限于东方卫视这一个电视平台，它同时还开通了微博互动，观众可以在网上进行观赏和评论，同时在节目播出前和播出后，《人民日报》客户端也会给予相应的报道，这种基于移动新媒体所进行的节目宣传，对于提高节目的知名度是非常有效的。

戏曲互联网传播的特性主要体现在传播的快捷性、共享性、互动性、综合性。快捷性体现在高速的数字传播系统，与传统的电影、电视媒介相比，省去了制作、发行、放映等环节，发布的信息可在瞬间传递给受众。共享性基于戏曲资源以平等，开放的姿态在面向受众，这种共享的方式使得受众可获得大量的戏曲资源，并可相互交换个人资源。互动性则指受众可即时对戏曲信息资源作出反馈，相互之间、或与戏曲名家进行“面对面”的即时交流。综合性意味着受众可在网络上获取各种类型的戏曲资源，文字、图片、视频等，并可对其进行便利的检索，自由的选择，快速找到所需的戏曲资源。在网络传播时代，戏曲电视也作出了快速的反应，开展了电视媒介与互联网媒介的融合，如中央电视台戏曲频道、知名的戏曲栏目《梨园春》等，都开办了自己的网站，囊括了节目概况，预告、回放，主持人介绍，论坛交流等各方面的内容，以期在电视与互联网间构建有效的联动机制。

3. 电视戏曲栏目缺陷分析

戏曲栏目所呈现的内容多数未经过电视化加工，仅是把展示作品的舞台从戏院搬到了电视荧屏上。戏曲程式化、虚拟化的表演艺术让很多年轻的观众感到陌生，而诸如《空城计》《赵氏孤儿》等具有较强文学性的戏曲内容，也让不了解故事背景的观众难以理解，这便让

栏目的吸引力大打折扣。因此，戏曲栏目在与其他电视栏目的博弈中，无疑处于劣势。电视戏曲栏目要想获得长足的发展，必须在内容和形式的设置上尽量考虑到不同层次观众的收视需求，这就要求制作者不断丰富栏目的内容和形式。开办专栏介绍戏曲知识。在这一方面，央视戏曲频道的《空中剧院》栏目已经做了有益的尝试，并收到了良好的效果。目前，传统戏曲和戏曲栏目的受众偏少，对于从未接触过戏曲的新观众来说，介绍和普及相关戏曲知识就显得非常必要。在此基础上发挥戏曲的娱乐功能，引导观众从看热闹到看门道，进而品味传统戏曲表演典雅含蓄的写意之美。

节目形式有所局限，存在部分跟风。电视戏曲在栏目设置上，很多情况下存在重合现象。重在播放而忽视了栏目本身的制作，忽略了观众对于戏曲的理解及感受，是多数戏曲电视栏目存在的问题。

叙事主体缺陷，观众审美产生距离感。戏曲舞台的凸显感与距离感，使戏曲演员和观众保持着充满互动又界限分明的距离。而戏曲电视节目却表现出截然相反的面貌。观众与戏曲演员在屏幕两端相隔万里，难以形成共鸣，电视形象的触觉性质使观众在观看戏曲演员演出时，在电视机旁难以产生深度介入的热情。

4. 电视戏曲栏目发展态势

关注新生戏曲受众群。要推动电视戏曲的发展进而推动戏曲艺术本身的发展，必须以专业频道作为依托或平台。电视戏曲节目要谋求发展，从根本上说需要培养观众，积极开拓传播渠道，通过各种方式让越来越多的观众了解传统戏曲艺术的魅力，这对于留住老观众、培养年轻观众和新生代戏迷有着非常重要的意义。

将多种媒介与舞台结合。戏曲栏目不单传承古典美学，还能弘扬传统文化，因而办好戏曲栏目是媒体人应尽的责任和义务。作为舞台艺术的传统戏曲，正是通过电视这一媒介才得以弥补了戏曲传播的时空缺陷，使其魅力得以延伸。

戏曲文化的电视传播仍然面临众多挑战，如戏曲综艺栏目的泛娱乐化、节目定位的雷同化等。从近几年电视节目的发展来看，电视戏曲综艺栏目有很大的发展前景，运用跨媒介的传播方式在满足观众审美和娱乐需求的同时，全面打通电视、网络、移动端，形成了完整的融媒体闭环，扩大了传统戏曲的影响力，最终实现了传播效益的最大化。“媒体协作可以跨媒体类别，也可以发生在一类媒体内部，但营销者应该通过多媒介、多阶段的运动将人际传播和非人际传播渠道结合起来，实现最大化的影响并提升信息到达率和影响力。”电视媒介应该结合自身特性，在媒介融合的大趋势之下充分利用新媒体和多种媒介渠道通过媒体协作来经营和推广栏目的品牌形象。

在传统戏曲传播遇到瓶颈的今天，电视媒体人需要审时度势，认清栏目的诉求和发展方向，将传统艺术与现代媒介手段相结合，获得观众的认可，戏曲栏目方能源远流长。电视媒介作为现代传媒更应承担起传播、发展戏曲文化的责任与使命。古老的传统戏曲与前沿的融媒体技术相碰撞，有助于传统戏曲重新焕发活力。

学习、吸收更多戏曲栏目形式。创新是挽救电视戏曲节目乃至戏曲艺术本身的必经之途。这里说的创新不只是简单的形式变化，更重要的是在内容上下功夫，创作出反映时代生活和时代意识的作品，唯有如此，电视戏曲乃至戏曲艺术才能永葆青春、永续发展。

以《中国戏曲大会》为例，该栏目借助广大观众喜闻乐见的益智类栏目元素，将戏曲背后的故事性、知识性、规律性、趣味性进行了巧妙联动。栏目主创人员重视古今贯通，强调戏曲与生活融合，着力打造“有筋骨、有道德、有温度”的电视版戏曲教科书。在题型的创设上，栏目组在保留益智类节目对错题、选择题、辨识题、图册题的同时，巧妙编创了大量彰显舞台艺术美感的视听题、剧目题，既凸显了竞技性，又饱含戏曲艺术独特的可视性、观赏性。在竞技形式上，《中国戏曲大会》更是通过挑战者、百人团以及名家构成的嘉宾选手等多样竞技组合，以多变的形式萃取戲曲精华和能量，提振观众文化自信。

打造电视话题。正确定位戏曲等传统文化类电视栏目，广大电视工作者应该在坚守文化品格，抵制“泛娱乐化”倾向的前提下，积极主动地从其他电视形式中汲取养料，丰富和拓展栏目的内容和空间，注重栏目娱乐形式的不断创新，追随时代发展潮流，制作出带有时代特色的文化艺术精品，以符合现代观众的审美、娱乐要求。基于这一识见，广大电视工作者应以丰富的内容和现代观众乐于接受的形式，展现戏曲等传统文化艺术之美，极尽视听之娱，培养起观众尤其是年轻观众对民族传统文化艺术的兴趣，并将这种长期有意识的浸润内化成观众的自觉意识。

以戏曲频道推出的戏曲改良娱乐节目《叮咯咙咚呛》为例，中韩明星集体参与，跨界体验型真人秀，将中国传统文化和当代流行元素完美融合，受到了年轻人的一致欢迎，堪称电视戏曲史无前例的创举。但是《叮咯咙咚呛》作为一档体验类真人秀节目，娱乐性成了节目的最大特点之一，一味地追求娱乐使节目失去了最重要的文化内涵，变成了一档披着传播文化外衣的综艺娱乐节目。一方面，中国传统戏曲的娱乐化在一定程度上突破了传统戏曲艺术的瓶颈，使戏曲生动化、活泼化，使得观众更容易去接受传统戏曲;另一方面，过度娱乐化的倾向已经完全失去文化传播与传承的初心，不但没有受到观众的喜爱，反而造成受众产生反感心理，最终会使戏曲的传播彻底失去年轻观众，导致戏曲发展陷入困境。

此外，目前市场上存在的话题性节目如《青春有你2》《少年之名》《创造营2020》《乘风破浪的姐姐》等，以上节目自上映起就制造相当充分的话题性，通过话题引流收获收视率，其营销模式是戏曲电视节目未来可参考的发展方向。

参考文献：

[1]陈子怡《电视戏曲栏目的发展现状分析》（《新闻研究导刊》2018第02期）

[2]周闫忱忱《探析电视戏曲栏目品牌策略的应用实例》（《国际公关》2020年第05期）

[3]刘潇《戏曲类电视节目的发展问题探究》（《戏剧之家》2016年第02（下）期）

[4]蒋丰珂《戏曲栏目的现状及创新思考》（《戏剧之家》2018年第03期总第267期）

[5]刘云波《浅析电视戏曲类栏目的现状与发展趋势》 （《中国戏剧》2018年第09期）

[6]邵振奇《电视戏曲栏目文化传承与娱乐功能的和谐共振》 （《电视研究》2019年第01期）

作者简介：张睿琦（1996.8—），女，汉，山东滨州，中国戏曲学院戏剧与影视学硕士，戏曲文学创作理论方向。