汤克兵

(重庆师范大学 文学院，重庆 401331)

自马奈以来，现代绘画不同程度地反对再现古典艺术中的题材乃至肢解图像本身，诸如线条、色彩、形状等媒介材料显露出它本来的面目，绘画基底的物理属性逐渐成为绘画的表达媒介和主题。由于现代主义绘画排除了隐喻与影射，脱离外在可指称的世界，只能通过媒介来自我指涉。为此，现代主义批评家克莱门特·格林伯格认为视觉艺术的本质及其美学意蕴在于媒介的“纯粹性”。然而，格林伯格对媒介的理解仅限于纯粹知觉层面的媒介“特异性”(自我指涉)，也就忽略了媒介的“语境性”(他者指涉)。其实，现代艺术媒介论无需在自我指涉和他者指涉之间进行区分。如果要走出艺术媒介自律论的循环论证陷阱，就必须回到艺术的真实性问题域：绘画媒介自身如何成为绘画的主题？绘画媒介的“可见性”是否等同于绘画艺术的真实性？本文从媒介现象学视角来理解现代主义艺术的美学观念：艺术的真实应该是媒介的真实，即媒介的可见性与真诚性的统一。绘画的平面性或雕塑的三维性既是某种可见的感知物，同时也是一种令人揣测的亚媒介空间。艺术家通过对艺术媒介的巧妙操纵，让藏匿在媒介中的讯息发出声音(媒介真诚地“说话”)，并由此以全然不同的方式来重构主体与真实的关系，这正是现代主义艺术将对媒介表现力的探索视为一种新的实践范式与审美意涵的原因所在。

一、绘画媒介的可见性与真实性

传统绘画为了再现外在世界，往往要隐藏绘画的媒介性要素。……