任雨晴

一、工笔画中墨的地位和作用

当代工笔画家突破了传统工笔画的局限，开辟了新的道路，对传统工笔画进行了创新性的巨大变革。在现当代发展的巨大的挑战下，当代工笔画结合了东西方画家艺术的独特性，充分融合了国画色彩与油画色彩本身的特征，并融合了当代美学元素，促进了现当代工笔画的发展。中国画的水墨很特别。对于外行来说，它是单一的黑色。实际上，墨分为“五色”，即白色，湿润（湿），干燥（干），深色（浓）和浅色（淡）。因此，不同浓度的墨水和不同的墨水使用方法可以显示墨水的颜色，从浓到浅，从存在到敏锐。这种独特的渐变层次感是表达不同颜色的笔墨的独特魅力。唐代以后，人们习惯于使用“焦，厚，重，轻，透明”五种颜色的墨，以及画笔和墨的有机结合，在纸上渲染了一系列隐含而永恒的中国画。合理运用墨水的颜色来产生运动，将明与暗结合，产生虚幻与真实的独特美感。

用墨不仅是一种简单地运用绘画颜料表达图像，而且还是中国传统艺术语言和绘画技术的体现基本。水墨是中华民族一种独特的艺术形式，多用于书法和美术。因此，墨的表现是多维的，而不是单一的，并且用墨可以体现出丰富的艺术形式。从古至今，墨的使用在弘扬中国传统文化中发挥了重要的作用，同时也是中国传统绘画语言的核心思想。画家用墨与宣纸产生的痕迹来表达他内心最真实的感觉从而呈现在画面中，从而流露出对生命和自然的深刻而独特的理解与敬畏。还有一些作品还反映了整个社会，整个国家的氛围。

二、工笔画中色的地位和作用

颜料的使用和搭配在绘画技术中极为重要，不同的颜色可以代表画家的不同心情。并且艺术家通过眼睛的视觉感受为观众带来艺术享受。当代工笔画所倡导的色彩与传统工笔画所倡导的色彩完全不同，不仅是色彩与色彩之间的相对关系，而且是表达艺术家不断追求的个人价值的个人色彩。画家使用合理的搭配和不同的色彩渲染来绘制画卷，以反映他独特的个人品质、智慧，实时感和美学价值。颜色的表现不仅是独特的视觉体验，而且对人们的生理和心理也非常重要。例如，在浅绿色的环境中，人们的心情会特别轻松。相反，在深红色背景下，人们的情绪会非常紧张，表达气氛特别严重。在人类的历史上，人类就生活在群体或部落中。因此，人类始终具有无限的色彩感。在近代社会和人文主义的新兴背景下，年轻的工笔画家们在绘画领域不断探索与创新，不断从实践中丰富艺术体系中的绘画技巧和艺术表现形式，因此，更多极富有张力的当代特色的工笔画将会以更多的形式展现在众人眼前。当代工笔画家在色彩语言的表现方式上投入了极高的关注度，在色彩的搭配与运用方面尤为突出，通过吸取了传统工笔画的色彩搭配特点，通过结合西方油画、水彩的色彩表达方式以及中国民间传统艺术中对色彩的表达方式，使得当代工笔画的画面感更具有特色，这同时也是画家们具有独特的个人作画风格和与时俱进的现代审美观念的体现。

三、当代工笔画中墨和色的传承与发扬

工笔画人物作为中国画的画种之一，其特点注重写实、写意，力求形似与神似。工笔画也是在唐代开始兴盛起来，并通过前人的不断改进与创新，使当代工笔画更具有独特的艺术理念、审美价值。虽然传统工笔画艺术博大精深，传统的工笔画因为时代的流行形式的约束和严谨画面布局，在中国画的多种派别中享有盛誉并具有极高造诣。区别于世界上其他民族和国家的艺术风格，中国工笔画有着极其特殊的绘画风格，中国的工笔画家利用墨的浓淡变化的作画技巧表现他们对艺术的理解。工笔画是由古代的帛画衍生而来的一种绘画方式，帛画通过线赋予纸张或绢布色彩与灵魂。在魏晋南北朝时期，工笔画的发展达到了高潮阶段，从莫高窟的工笔画到龙门石窟的工笔画，都可以看出高超精湛的工笔技巧。中国绘画的色彩构成不同于西方绘画中冷与暖的两个互补体系。它有一套独特的用色技巧，如朱砂和石绿色，石绿色和石青等。一个重要的互补现象是墨与颜色的互补。当浓墨或淡墨与华丽或雅致的色彩并置时，这种巧妙的使用产生视觉错觉，不仅可以使黑色墨赋予有丰富多彩的含义，而且色彩也不俗气反而优雅、浮动。这种颜色的运用给观看者带来了相对自由的视觉。

在唐朝时期，经济实力、科学技术、军事、诗歌和绘画艺术都达到了空前的繁荣。以吴道子，周昉和张萱为首的杰出画家，其细致的绘画的水墨和色彩浑然一体。张萱的代表作品《捣练图》是一幅展示盛唐时期宫中十二位妇女在一起织绢丝的工笔重彩画，《捣练图》画面上线条细腻流畅，人物的色彩优美华丽，但又与众不同，人物的刻画饱满丰满，妆容考究大方，此外以各种精致的首饰加以装饰，使张萱的作品更具有美感。在《捣练图》这一工笔画作中，反映的是当时的社会现状，同时也符合古代传统观念——男耕女织，图中由三组动态角色组成，从右到左分别是敲打丝绸，穿线和熨烫。其中四个主要角色呈现菱形形状，这种平坦的空间布局可在图片中创造深度。随着白练的扁平化，图片卷轴变得更加舒展，为人们提供了无限的舒展和想象空间。全卷里有十二位女士，有年长的有幼小的，她们的动态也不一样，所体现的字符的线条是圆的和灵活的，并且着色是非常明亮和美丽的，同时也折射出当时社会整体的审美价值。仕女画在我国绘画史上占有非常重要的地位，历史悠久，它也是一个自包含的系统，并且是唯一的在中国和世界上都是着丰富多彩的遗产。周昉的《簪花仕女图》它主要以描绘唐代贵族妇女的真实生活为基础。图片中共有六个人，分为三组。有些在赏花，有些在戏狗，有些在扑蝴蝶。在颜色方面色彩艳丽而沉稳，线条简单而有力，使皮肤看起来收敛又丰富，褶皱和薄纱柔和并且呈现出半透明。当在衣服上添加颜色时，为了使大颜色和花样之间、粗糙的花样和精细的花样的区别明显，将矿物颜料和植物颜料一起使用，冷色和暖色之间以及深色和浅色之间的对比与互补，并且将复杂的团花点缀得极其和谐自然，给人一种流动的空气的感觉，让人情不自禁赞叹其技巧的高超。在这幅作品中，周昉运用精湛的造型艺术技巧，生动的故事情节和对每个角色的精心描绘，彰显了他们不同的内在世界和个性。在某种程度上，这部作品真正反映了贵族妇女在宫殿里无所事事却充满乐趣时的沮丧和孤独情绪。这些贵族妇女的悠闲自得，宫廷女士的表情沉默而沉思，真正体现了宫廷生活中的等级差异，同时它揭示了社会的严格等级制度。

四、结论

当代工笔画以传统绘画的艺术形式为基础，通过继承并发扬传统艺术的主要思想观念，不断吸收新的当代的艺术形式，结合当代审美经验，不断完善和创新现代工笔画。进入新时代，当代工笔画在绘画观念和表现手法上都取得了重大突破。细心的画家继续使用传统的工笔画的工具和技术，并学习和添加各种艺术形式，以带给人们新的感官体验。当代工笔画在选择绘画材料中尤其重要。广泛且多种表达方法可以突出显示图像。在各种技术中，墨和颜色的表现形式脱颖而出，并且更具创新性。这也是每一代不断探索，创新并不断追求真理的工笔画家的产物。墨与颜色的表现是当代工笔画的重要表现方式，本文对当代工笔画中的水墨和色彩的理解还不够深入和健全，应不断改进和发展，以促进当代工笔画的发展。

注释

1 《考工记》中记载，“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”：即顺应自然规律，合理利用材料的性能，巧施工艺才能完成一件完美的设计作品。《考工计》中提出的“材美工巧”的设计原理，可以说是中国古代传统技术中的一个非常深刻的价值标准，在我国几千年的工艺美术史中产生了非常重要的影响。

2 来源（互联网）：篇名：《湖南湘潭发现多件齐白石早年木雕作品》http://www.huaxia.com/wh/wwtd/00259424.html。

3 《芥子园画谱》：是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者沈心友、王概、王蓍、王臬，增编是巢勋。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。